如何练好楷书.基本功是什么

发布网友 发布时间：2022-04-22 03:41

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懂视网 时间：2022-07-21 16:15

1、选择到一位好培训书法的老师

2、练习楷书我们也还是要从《乙瑛碑》先开始

3、写“高”字时，要注意该字的顶部

1.

选择到一位好培训书法的老师，且老师是专业书法系毕业，经过系统书法培训的学习，自身能坚持每天不间断的练习，一般来说三五个月就能初见成效。练习楷书已三个月左右，通过对比确实能感受到自己的明显进步。

2.

练习楷书我们也还是要从《乙瑛碑》先开始。《乙瑛碑》是四物堂书法初入门学习的第一本字帖。新手同学往往会出现几类问题，如笔画间的收放、照应以及字体结构各部分的承接关系等。所谓的“字写好看了”，也就是关注到、并处理好了这些笔画间的关系。就这几个典型问题，让我们认真地再看一看《乙瑛碑》中的几个字。

3.

写“高”字时，要注意该字的顶部，尤其是横画，在书写中这并不是一个完整的蚕头雁尾的笔画，我倾向于是：一个点左行成为我们看到的横画的前半部分，之后右行顺势写横画的后半部分。当然也可以分成一点、一横写，但在前面提及的意思上玩味，会不断会归本原，明了点画的内在演化。在写此字的时候，需要注意左右两侧的收放，左侧部分是一个相对比较整的形态，右侧部分则是相对外放的状态。此外不能完全把笔画框定在固有的格子中，尤其是“心”部的捺划，对应于此字的上半部分，建构出一个空白。

热心网友 时间：2022-07-21 13:23

1.练字应从哪种字体练起呢？ 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。 ⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。 这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。

热心网友 时间：2022-07-21 14:41

学习楷书是一个过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。
1、字帖的选择
《九成宫》、《颜勤礼碑》、《玄秘塔碑》等等都是公认的优秀法帖，
2、书体的选择
欧体（欧阳询）、颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、赵体（赵孟頫），
3、练习的方法
摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。
临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。

热心网友 时间：2022-07-21 16:16

只要你有这个爱好，有决心与毅力，长年以往一定能练好。

基本功需要平时硬笔书法字要写的好。

楷书

介绍：

楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体，其字形较为正方，不像隶书写成扁形。


《辞海》解释说楷书“形体方正，笔画平直，可作楷模”，由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。

楷书简介：

1.楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉 的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了"侧”（点） 、"掠"（长撇）、"啄"（短撇）、"提"（直 钩）等比划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的 特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。

2.楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。

3.楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大*，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。

4.于是在汉代千姿百态的隶书园地中，就直接孕育出了楷书书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——两汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。

5.宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

楷书特征：


1.点画齐备。楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提(挑)、折、钩八种。一般具体在书写时，横画、竖画、撇画的起笔以及横画的收笔多作顿笔;撇画收笔处逐渐提笔出锋;捺画收笔时先逐渐铺毫重顿，再渐渐提笔出锋;笔画转折之处往往为顿笔，钩画为一种特殊的转折，在停驻之后挑笔出锋，这一点也是楷书的独特点画表现，即与隶书相比，楷书省改了波磔，增加了钩。历史上也屡有对楷书点画的探讨。楷书笔画工整、规矩有法度。对楷书八种基本点画的具体写法及要求有“八法”之说。如初唐欧阳询有《八诀》，概括了楷书八种点画的基本形态。此后唐代张怀在《玉堂禁经》中说，“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字”，并有图示“永”字的八种点画。楷书的点画要求严格，各种笔画皆有自己的规范、标准，不能任意进行改变。如“到”字的立刀旁后一笔，必须作钩，而绝不能写作“悬针”。又如“亡”字最后一笔是竖弯，就绝不能写成竖横或竖折。又要求“笔笔不苟”，每个笔画的起、落、转、折、收等皆要有所据。此前的篆、隶书作为“正体”，都有点画问题，但点画形态不及楷书齐备，也没有楷书对点画要求之严格。

2.结字方整。一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。在各种字体中，楷书的结构既不同于篆隶的横平竖直、均匀布白，也不似行草的自由散落布白。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。

热心网友 时间：2022-07-21 18:07

　　书法是中国独特的文化瑰宝，很早就传至亚洲各国，如朝鲜、越南、日本等，在世界上享有很高的声誉。我国是汉字的发源地，经过长期的发展和创新，已有很多书体问世。
　　在国家的提倡和重视下，广大人民更加热爱，书法艺术已成为丰富和美化人民生活不可缺少的内容，对提高全民族的精神文明将发挥特殊的艺术功用。可惜近几十年来由于书写工具的变化，大多单位和人民已由使用毛笔改为钢笔，元珠笔等硬笔I具，并且因高节奏的现代生活方式，使人们放弃了毛笔和墨砚。尤其在“四人帮”横行的年代，几乎每个家庭都焚毁了文房四宝和古人留下的帖碑书画。直到现在，除了一些书画爱好者、书画名家外，很多家庭不再接触笔墨，不少青少年不会使用毛笔，在中、小学大多不设习字课，有的学校虽然设置习字课，但由于不被重视，更因缺乏师资而流于形式。近些年来由于国家大力提倡和有识之士的呼吁，全国各地成立起书法学习组织，书法展览、观摩活动日趋昌盛，更与日本等国外互相交流书艺，唤起了全国老、中、青以及儿童对书法艺术的追求和喜爱，此实为书苑之一大喜事。
　　关于学习书法一事，说起来容易，真正学好写出有水平的一手好字，就觉得难了。若想成为一名书家，往往倾尽一生心血亦难达成。古人传说东晋王羲之子献之学其父书法，用了很多时间及纸墨。而有人意谓：“费尽三缸水，一点象羲之。”司见学习书法实非朝夕可成之事，必须要有锲而不舍，滴水穿石的毅力，月以继年，博览古今各家杰作，集百家之长，而创我之新。如有学好书法的决心，首先应从书法的基本功下手。所谓书法的基本功就是要掌握书法的基本规律。我想到有关书法的基本功不外是执笔，临摹和结字三个方面。
　　一、学习书法应从中小学开始，使其从小养成利用毛笔写字的习惯，从而逐步掌握书法学习的要领。郭沫若同志早在1962年便重视书法艺术，要求后继有人，提出“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书家，总要把字写得合乎规格，比较端正，干净，容易认”。这就说明中国的书法瑰宝，关系着人的文化素质问题。青少年学书法，首先要有正确的执笔方法。唐代草圣张旭在回答颜真卿“敢问工书之妙，如何得齐于古人”之问题时说：“妙在执笔令得圆转，勿使拘弯……”。选用古人的五指执笔法是写毛笔字最好的办法。写字要掌握指实掌虚，平腕直管的要领，必须发挥五个手指的作用，把笔执稳，执牢，四面力量均匀，中心下注，不偏不倚得心应手，发挥书写字的按、压、钩，顶，抵的作用，使笔和指、腕、肘、臂一齐发挥作用，力量从指、腕、肘，臂直达笔端。指的作用是要握紧管使其固定，腕是管运笔的，应当灵活一点，才能随心所欲将笔收放自如。指实掌虚，指实是为了握管结实，使之不松动即可，如果握管太紧了也会显得僵硬不灵活。掌虚，就是手指关节自然向外突出。手掌中心自然空虚了，这是由於关节肌肉放松的结果，运笔就能上下左右，机动灵活，得心应手。唐太宗对执笔法亦曾有言如“大抵腕竖则笔锋正，锋正则四面势全，指实则筋力均平，虚掌则运用便宜”。古人对执笔方法，虽论述很多，但主要着重于腕、掌、指的运用，至於握管高底位置怎样才合适，这主要根据自己需要选定，一般写大字时握管要高，写小字时把手握得低一些，但也不要握得太低，应以小指不接触笔头为宜。我的体会是一般写二寸以上的大字时，应提高握管起肘，写出来的字看起笔画舒展，气势好，写小字时不必起肘但腕也应悬起，如果腕贴在纸上，不能很好的运腕用笔的范围和力量，仅限于手掌之内，写出字来没有力量。我在初学悬腕，起肘写字时，觉到手酸，臂痛，笔画颤颤抖抖，经过一段练习后，才体会到写大字必须悬腕悬肘，甚至还得站直身体，这样才能眼观前方，手腕自由活动，笔画就能写得饱满圆润，但也需要有一定的练习过程，才能写起字采得心应手，这就是要练好这一项书法的基本功。
　　二、临摹：历代书法名家给我们留下了各种司供临摹的丰富碑帖，这是宝贵的写字经验，可直接将古人的经验、优点吸取过来，集中传统的精华，是学写字的必由之路，是比较有效的锻炼基本功的重要手段，不论老、中、青应当从临写开始，选择自己喜爱的名家碑帖，认真临摹，细致斟酌，领会字帖的神韵，观察字帖的布局、结体和字形体势，细心分析每个字的点、横、撇、捺的特点。书法是一种线条艺术，作品的神韵、意态、布白，结体，都要通过一笔一画的线条体现出来，各家各派都有不同风格的特点，只有仔细推敲，印在脑子里，对字体笔画看的熟了，自然领会帖上的特点。开始下笔照着帖写，帖上怎样写的，就“依样画葫芦”，千万不可按照自己的想法随意更改。写完后对照字帖，找出自己书写的毛病，加以改正。在练习临写过程中以眼、脑、手三者互相联在一起，集中精力苦下功夫，逐步临写得形貌相似，更进一步达到神理接近，领会用笔的要点，如何收笔，如何下笔，注意其结构的相关，直到把所临的帖比较熟悉，背着帖也能把字的形状印在脑子里，也就是平时人常说的“人帖”了，然后再渐渐脱化形成自己的风格，可称之为“出帖”，书法技术就是要靠长时间的实践和探研才能吸取到古代名家碑帖精髓，集多家之所长为自己所用而去创新，以提高书艺修养。
　　古人遗留下的宝贵碑帖如此之多，各种书体摆在眼前，应选哪一种做为起手开始临写呢？隶、篆、行、草、楷各种风格和流派，初学者应从何种体人手，说法不一，各有道理。从一般实用价值来说，我体会到还是由正楷开始迈出第一步为合适。楷书是通用字体与日常生活息息相关，结体严谨，规矩，初学者应掌握“不以规矩，则不能威方圆”，也司说明这种书体适宜于初学者，前人把楷书、行书、草书比喻是“立”“走”，“奔”，只有立得稳，才能走行开，跑得快，说明先从楷书人手比较容易打下扎实的学书基础。其次因为汉字书法发展到楷书阶级，在技法上已十分完善，用笔方圆具备，谨严、整齐，学会楷书的基本规律，有一定的功底，笔画方圆使转随心所欲，再转练行、草就不会感到书写生疏，无从下手了。但是楷书又有颜、柳、欧、褚等名家书帖，都是正体中法度最完备的书体，其中颜体是唐代楷书鼎盛时期代表之一，颜体以篆、隶、行、草笔意人楷且大小字均宜，学点颜体作为通向各种书体的桥梁，最为合宜，因此我感到学楷先学颜体为好，但也要因个人不同情况而定，总之不论临那个帖都需要在实践中解决基本功的问题才行。
　　三、结宇：结字的实质，就是要通过文字的构成，使一个点，画结构在空间占有—上进行合理分布，达到美观的效果。如何把字写得优美、流畅，合乎规格，端正干净，除了运笔的功夫以外，还有一个关键问题，就是字的结体，也称“间架”、“结构”、“布白”，就是将笔画按一定的顺序和规则组成字，这也是学书入门的基本功。无论那一种书体，都有用笔方法和结宇造型的功底，大如榜书，小如蝇头小楷，都各有一体，千姿百态。同为楷书字帖，其字结构各家都有独特的风格，为颜、柳字帖都是用笔严谨，结构方正，但仔细对照各有不同，颜帖开阔大方，雄浑、匀称秀润；柳帖则中心部分紧密，其余部分舒展，内紧外松。总起来说，结字有疏密之分，笔画有疏布的，也有笔画谨严的，但不管那种书休，每字的组织都是要把字写得“平正”、“匀称”、“连贯”、“参差”初学时，首先要掌握好“横平竖直”。唐代孙过庭提出“初学分布，但求平正”，不可把字写得歪歪扭扭；匀称就是各种各样的字都不能写得太肥或太瘦，凡点画少的也不应显得稀疏，笔画多的也不能显得拥挤，连贯：就是要用不同的方向和姿态使一个字各笔画互相照应，应显得紧凑，参差：就是说把字形写得太正齐了，就会显得呆板，出现些参差使字显得活泼美观，王羲之曾说：“平直相似，状如算子，上下方整，前面齐平，便不是书”，为此把字形适当安排才合艺术要求。古代书法家对写字很讲究结构和笔画的安排。汉字的笔顺规则也很重要，必须掌握好先上后下，先左后右，先横后竖，先撇后捺，先外后内，先中间后两边，把独体字和合体字都妥善安排，不但写出字来要求端正，还要讲究变化，使斜正、疏密、大小，位置得当，虚实有致，进一步把字写得生动活泼，有神采，看起来有气势。
　　学书贵在有恒，下定决心，勤学多练，打好扎实的基础，不难把书法技术学到手。

书法学堂楷书认识
http://www.ishufa.com/forum.php?mod=viewthread&tid=1681
(出处: 爱书法-学书无日不临池|中国书法网)

热心网友 时间：2022-07-21 20:15

　　楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，
　　楷书学习
　　古人学书法有这一种说法:"学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以钟王为法"。然根据多年实验研究结果表明:初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
　　初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。
　　作大字要如小字，而作小字要如大字。(陈槱《负暄野录》)
　　楷书临习章法
　　章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
　　其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
　　其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的
　　清代书法家宋曹(书法约言·论楷书》曰:"盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散;又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则獭散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣;把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。