the Cure历史

发布网友 发布时间：2024-10-23 10:04

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热心网友 时间：2024-11-09 20:42

一直有人在思考，是什么力量让一个充满矛盾与激情的大脑在长达19年的时光里，持续支持着《THE CURE》的音乐世界？这一切的答案，就藏在罗伯特·史密斯（ROBERT SMITH）的身上。作为《THE CURE》疯狂、异常音乐世界的创造者，他在十四岁就因为恶劣行为被开除校门，梦想在永不停歇的音乐声中尖叫、狂笑，在悬崖绝壁上漫步。他的旅程始于1959年四月二十一日的布莱克浦（BLACKPOOL），但童年时全家搬迁至克劳利（CRAWLEY），他的思想在城市边缘萌芽。六岁时，他从哥哥里奇（RICHARD）那里开始学习吉他和弦。他们的第一盒样，包括模仿阿尔伯特·卡缪（ALBERT CAMUS）的“THE OUTSIDER”中的歌曲“KILLING AN ARAB”，被Polydor唱片公司的克里斯·派瑞（CHRIS PARRY）所喜爱。派瑞在1978年12月通过独立唱片公司“小奇迹”（SMALL WONDER）为《THE CURE》出版了一张限量发行的单曲唱片。当离开Polydor，组建了“虚构”唱片公司（FICTION RECORDS）时，也同时将《THE CURE》带到了新公司，直到现在。1975年2月，FICTION再次出版了“KILLING AN ARAB”，乐队开始了巡回演出。个性分明、充满哲学与迷幻感的音乐向当时流行的朋克乐队发起挑战。史密斯为《THE CURE》的音乐树立了与众不同的标志。随后，《THE CURE》出版了第一张专辑“三个虚构男孩”（THREE IMAGINARY BOYS），在这张专辑中，他们第一次表达了对郊区年轻人对市区的反感和对抗的态度。1979年，罗伯特·史密斯为自己的演唱生涯打开了成功之门。不仅经历了漫长的巡回演唱会，还录制了“不要哭泣”（DON'T CRY）和“跳上别人的火车”（JUMPING SOMEONE ELSE'S TRAIN）等单曲。当《THE CURE》与“IOUXSIE和THE BASHEES”共同举行巡回演出时，史密斯常常一晚演出两次，不仅在《THE CURE》中演出，还要在THE BANSHEES中担任吉他手和作曲者。1979年末，加入键盘手马蒂厄·哈特利（MATTHIEU HARTLEY）后，《THE CURE》登上了新的历程。随后，《THE CURE》出版了第二张专辑“十七秒”（SEVENTEEN SECONDS），这张专辑为黑色、哥特式音乐创作开辟了新的领域，并出现了乐队的第一首热门歌曲“A森林”（A FOREST）。凭借这首歌，专辑进入了排行榜前二十名，使《THE CURE》成为真正的热门乐队，并在欧洲和亚洲进行了巡回演唱会。然而，哈特利离开了乐队，《THE CURE》又回到了三人组合。大约是因为乐队成员的频繁更换，这使他们对未来产生了一种莫名的恐惧，害怕失败、解散，甚至害怕发行以后的专辑。1981年的“信仰”（FAITH）专辑中强烈的封闭感和对失败的恐惧体现了乐队当时的状况。尽管如此，这张专辑在英国排行榜上排名第十四位，比前两张专辑更成功。单曲“主”（PRIMARY）也取得了成功。尽管乐队仍然受到歇斯底里情绪的影响。1982年推出的“PROGRAPHY”成为八十年代最具标志性的唱片之一。这似乎预示着乐队即将走上不可避免的一步，在巡回演唱会即将结束时，一切终于发生了，西蒙·加尔普（SIMON GALLUP）宣布离开，同时洛尔·托尔赫斯特（LOL TOLHURST）拒绝再担任乐队的鼓手，转而担任键盘手。但乐队挺过来了，在吸引新鼓手斯蒂夫·戈尔丁（STEVE GOULDING）后，推出了带有舞曲风格的单曲“让我们去睡觉”（LET'S GO TO BED）。在此期间，导演蒂姆·鲍普（TIM POPE）出现在了这首歌的MTV拍摄现场，他说：“《THE CURE》也许是你可以遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴，但他们又是最充满智慧的乐队。”在“步行”（THE WALK）成为排行榜第十二名后，史密斯终于知道他已经摆脱了录制“PROGRAPHY”时的绝望与愤怒，而能够以一种正常的思想去探索更多的未知音乐。1983年，史密斯花更多时间与失去了吉他手的“THE BANSHEES”乐队在一起，并录制了一张名为“HYENA”的专辑和一张现场演唱会录音EP。但同时，《THE CURE》吸收了新鼓手和贝斯手，以一种全新的姿态出现在公众面前，推出了乐队最著名的一首歌“爱猫”（THE LOVECATS），这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名。这次成功不仅表明史密斯的歌曲创作达到了一个新的高潮，也为他们赢得了更多的歌迷。但这些成功并不意味着《THE CURE》已经忘记了曾长时间困扰他们的紧张和恐惧，1984年的“TOP”专辑就是对此的回忆。这张专辑给人的感受如同一辆疾驰的过山车在绝望中穿越过性和死亡。就在“TOP”上到专辑榜第十名时，其中的单曲“CARPEPILLARS”描述了在黑暗与绝望中短暂的甜蜜，也上到了单曲榜第十四名。不久，《THE CURE》又有了新的变动，安迪·安德森（ANDY ANDERSON）和菲尔·特恩莱（PHIL THEORNALLEY）先后离队，而取代他们的是鼓手鲍里斯·威廉姆斯（BORIS WILLIAMS）和吉他手波尔·汤普森（PORL THOMPSON），同时原来的贝斯手西蒙·加尔普也回到了乐队中。1986年5月，乐队在美国出版了一首单曲“THE HEAD ON THE DOOR”，似乎预示着成功的前兆。美国媒体显然被罗伯特·史密斯的个人神秘魅力所吸引，称他为“男人中的KATE BUSH”。当史密斯剪掉他那蜘蛛网般的头发时，人们对此感到沮丧。到了1987年，乐队有了新的成员键盘手罗杰·奥·唐纳尔（ROGER O DONNELL），而那时《THE CURE》也成立十年之久了。在这十年中，他们共售出了八百万张唱片，为了纪念这一切，他们出版了一本名为“十年的虚构”（TEN IMAGINARY YEARS）的书，详细记载了这传奇般的十年。乐队的下一张专辑“亲吻我，亲吻我，亲吻我”是一张双唱片，整张专辑充满了无尽的想象力和喜怒无常的感情，不论是痛苦还是幸福，史密斯的演绎都是如此出色。后推出的四首单曲“为什么不能是你？”、“捕捉”、“热热热！”、“天堂”成为了美国各地独立电台的热门曲目。《THE CURE》也突然成为美国最走红的乐队之一。然而，1989年，乐队与洛尔·托尔赫斯特的关系变得越来越糟，这直接导致了托尔赫斯特的离开。对于《THE CURE》来说，这是最不应该发生的事。毕竟托尔赫斯特从乐队建设时就在乐队中，他的离开是每个人都不愿看到的。也许是因为受此事的影响，乐队的新专辑名为“瓦解”（DISINTEGRATION），这是一张充满神秘与忧伤的专辑，在热门单曲“FASCINATION STREET”、“LULLABY”、“PICTURES OF YOU”和“LOVE SONG”的驱动下，“瓦解”升到了BILLBOARD的第二位，为此《THE CURE》在美国进行了巡回演出。但在演出结束后，罗杰·奥·唐纳尔离开了乐队，取代他的是佩里·巴蒙特（PERRRY BAMONTE）。1990年，《THE CURE》出版了一张名为“混合”（MIXED UP）的混音专辑，包括了热门歌曲“NEVER EUGH”和保罗·奥肯福德的经典歌曲“CLOSE TO ME”和翻唱混音版。更令人兴奋的是，乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖。不过最让《THE CURE》感到自豪的是他们在1992年推出的“愿望”（WISH），这张专辑获得了前所未有的成功。不仅仅是因为被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片，而是因为罗伯特·史密斯在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和梦想完完全全地表达出来，并建立起了一个完全属于他本人和《THE CURE》的世界。正如他自己所说的，“我们做的越久，就会和别人离的越远”。在商业上，“愿望”也获得了巨大的成功，在英国的第一名和美国的第二名，还涌现了热门歌曲“星期五，我爱恋着你”、“HIGH”、“给艾丽斯的一封信”。1993年对《THE CURE》来说是喜忧参半的一年，乐队出版了多张现场演唱会专辑，包括唱片和录像，并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会。至此，乐队在全球已经售出了超过两千三百万张唱片。但乐队成员的频繁变动的问题仍在继续。波尔·汤普森也离开了乐队。而1994年无疑是一年艰难的时光，尽管乐队和“虚构”唱片公司在一场与洛尔·托尔赫斯特的官司中最终获胜，但这严重分散了他们的精力。就在乐队即将推出新专辑的前夕，鲍里斯·威廉姆斯向媒体宣布了离队的消息。乐队在无奈之下，只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告：“著名乐队征求鼓手（非重金属）”。最终，先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被使用，直到1995年春天，这一问题才得以解决，杰森·库珀（JASON COOPER）成为了乐队的正式鼓手，另一方面，罗杰·奥·唐纳尔也回到了乐队中。1996年2月，《THE CURE》终于推出了名为“疯狂的潮汐摆动”（WILD MOOD SWINGS）的专辑。正如他们在92年的“愿望”中将他们零散的音乐灵感融会成一个完美的整体一样，在“疯狂的潮汐摆动”中，《THE CURE》将他们的音乐推向了一个新的领域，表达了欲望与沮丧的共存。正如标题所显示的，他们邀请歌迷进入一个充满想象力的巨大空间，在那里，一切都会在瞬间改变，安全、危险、幸福、忧伤都没有任何界限。在举行完“摆动”巡回演唱会，并第一次在美国的电视网上演出之后。乐队决定来一点小小的改变，他们推出了一张名为“五次摆动现场”（FIVE SWING LIVE）的限量发行的EP唱片，没有按照惯例在唱片店发售，而是在他们的互联网网址上向那些深爱他们的歌迷出售，这也使得这张唱片成为了一张罕见的收藏品。1997年1月，罗伯特·史密斯被邀请参加了在纽约麦迪逊广场举行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会，同时参加的还有大卫·鲍伊（DAVID BOWLE）、卢·里德（LOU REED）、弗兰克·布兰克（FRANK BLANK）、FOO FIGHTER和比利·科尔根（BILLY CORGAN）。史密斯还与大卫·鲍伊在一起合唱了七十年代的名曲“QUICKSAND”。同年夏天，《THE CURE》到了美国参加在洛杉矶举行的KROQ WEENIE ROAST音乐节。在那，他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS、BLUR、FOO FIGHTER和OFFSPRING这些大红打字的新乐队。罗伯特·史密斯在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的所有《THE CURE》的单曲的精选集。作为《THE CURE》从一直默默无闻的地下乐队到一支名闻天下的殿堂级乐队的全过程的记录，在这张名为“闪光”（GALORE）的精选集中收录了《THE CURE》过去十年中最著名的歌曲，以及一首名为“错误号码”的新歌。在《THE CURE》二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后，《THE CURE》依然是他们遍布全球的歌迷心中的力量源泉。作为一支非主流音乐的先驱者，他们深深影响了许多后来的乐队，如“SMASHING PUMPKINS”和“THE CRADGANS”等。就像所有伟大的摇滚乐队一样，《THE CURE》用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记，成为一代人的代言人。

SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩。如今已卖出了两千四百万张唱片，而且是一个只需要在MTV上剪短头发，就能让许多人感到痛苦的男人。他把他个人的一切都神秘的隐藏在他那引人注意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面。而对于听过他的音乐的人来说，不管是一直用他的歌声伴随着你的人声，还是偶尔走过他的道路，你都会感受到一个魔幻般的世界。缀满星辰的天空，深蓝色的湖面，鲜艳的深吻。....一切都是如此的不可思议。十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队。