为什么画油画有画不下去的感觉?

发布网友 发布时间：2022-04-26 02:19

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热心网友 时间：2022-06-20 00:26

画感来自于自身对事物的理解，并表现在绘画其中。可以先通过临摹大家，学习绘画表现手法。之所以没有绘画感，其实，说白了两种表达意思，一就是画得不像二是画的超写实；如果你要是像冷军一样作为写实画家，画到那种境界，可能也会觉得没有绘画感，因为感觉跟照片一样，会想直接拍照不就得了；如果现实学画里面，更多的是画得不像，因为技术不到家，导致形神都不对，造型能力没有，骨骼画不对，跑型，立体感也就没有了，人物及头像画除了考造型能力还有就是神似，要画得像，这就要求绘画者要学会捕捉，刚开始画不像可能是练习得太少，手生，多了也就好了，我个人认为一定要多画，多练，画速写也好，画小作也好，都是熟能生巧。

之所以没有绘画感，其实说白了两种表达意思，一就是画得不像二是画的超写实；如果你要是像冷军一样作为写实画家，画到那种境界，可能也会觉得没有绘画感，因为感觉跟照片一样，会想直接拍照不就得了；如果现实学画里面，更多的是画得不像，因为技术不到家，导致形神都不对，造型能力没有，骨骼画不对，跑型，立体感也就没有了，人物及头像画除了考造型能力还有就是神似，要画得像，这就要求绘画者要学会捕捉，刚开始画不像可能是练习得太少，手生多了也就好了，我个人认为一定要多画，多练画速写也好，画小作也好，都是熟能生巧！

绘画是有很高的要求，自己的文学修养，审美能力，造型能力，及精湛的绘画技巧，而且一幅画作经过多次修改，推敲才可以定稿，注入了画家心血，画出了有灵魂的作品，感染观者，所以之所以画没有绘画感是自己这些必修课没有做到位。不过最重要的还是基础，人体比例，结构，因为别人几笔能卡到正确的点位上，所以是舒服的，结构特别重要!还有素描关系，就是亮暗，这种二次元虽然不复杂，但是也相当重要，卡一些关键的投影和死角，如脸在脖子上的投影，嘴角眼角等死角，即使没有明暗区分也会有效果了，当然进一步就区分亮暗。其实说这么多用处不大，你现在不明白练基础，很多人都是一上来啥也不会就画人，感觉自己画得不好看就想问别人是怎么画的，好像只要掌握了这个诀窍就可以画好，其实没有用，都是从基础一点一点练的。

热心网友 时间：2022-06-20 00:27

这事儿不能从油画上找答案，得从画油画的人身上找答案，人在喜欢的事物上是不会觉得枯燥无味，当一个人的内心出现觉得做不下去不想做的想法的时候，多数情况下都是出于内心的不喜欢，可能一开始就不喜欢画油画，因为某些原因才开始接触，自然越画就越画不下去。

这个方法我试过很多次，当我在做某件事觉得做不下去或者不想做的时候，我就会闭上眼睛摸着胸口问问自己，到底是因为什么做的这个，如今还喜不喜欢，要是真的不喜欢了，那就不要勉强，除了赚钱我坚持下来了，其他的事儿当我这样问的时候内心已经有了答案，那就是我不喜欢！

油画这个东西我不太懂，但是从网络上来说，学习油画很简单，并没有外界说的那么难，可我了解了一下后觉得，这事儿可能不难但却很繁琐，从一开始的勾勒素描稿，到后期的用工具填色，还要弄整体的美感，颜色的光暗这些都是在画油画需要考虑的点，如果你真的画不下去了，那就休息一下。

等休息好了，再用我前文告诉你的方法试一下，要是真的不喜欢了，那就别勉强自己，人生在世也就这么短短的几十年，没必要如何勉强自己做不喜欢的事儿，但只要你放弃了，就必须承担放弃的结果。

我个人认为画一画油画或者做一些能够让人放松下来的事儿挺好的，现代人每天的生活都很快节奏，吃的东西是快餐，工作也都是讲究高效率高完成度，回家后也是争分夺秒的做更多的事儿，但你们有没有想过，人的生活其实应该是慢节奏的，不应该这样快马加鞭。

画油画确实挺枯燥也没什么特殊的用处，但画油画却能够让人真正的静下心来，当你在勾勒素描稿的时候心就能够静下来，当你在填色的时候人就会变得更加专注，当你完成了一幅画的时候，人的满足感也就由此而生，你看，当这些爱好充斥在一个人的生活中时，生活好像也就没有那么枯燥了。

当然了，你要是画不下去也别勉强，我说的爱好一定要在你喜欢的基础上，比如你喜欢看书，那就去看书，喜欢溜达四处逛一逛，那就出去走一走看一看，喜欢钓鱼那就去钓鱼，喜欢游泳那就去游泳，这个爱好不限于油画，只要能够让你觉得心情舒畅，觉得开心那就足够了，没必要纠结自己的爱好到底对以后有啥好处。

等我买了房子，我也要学一下油画，陶冶一下情操。

热心网友 时间：2022-06-20 00:27

油画是造型与色彩的艺术。由于油画材料的特性及其创作上的要求，很难一口气一气呵成一蹴而就地完成一幅油画。画着画着画不下去了也是比较常见的现象。

为什么会出现画油画画不下去的情况呢？我分析大致有这么几个原因：

一是，绘画前的准备不充分。

就是说你在画这幅油画前并没有完全考虑好自己要画一幅怎样的油画要达到什么效果，这样造成你在画画时心猿意马没有主见以致越往后越画不下去了。

二是，绘画的主题立意不明确。

在没有完全想好没有形成一个清晰的画路时，就开始动手画了，结果画到半截，感觉哪哪不对劲，不想接着往下画了。

三是，绘画过程中出现了新的想法。

却一时又不知怎么来调整画的布局结构或怎么来修改这幅画，也就是出现了画画中的“卡壳”。

四是，绘画过程中出现了审美疲劳。

再有趣的事情长期日复一日地去做也会厌倦甚或“无感”。画画画的久了，很容易出现审美疲劳情况，包括一些绘画大师也在所难免。

五是，绘画技巧技法上存在着短板。

画的主题立意都很明确，思路清楚，但在创作过程中由于技巧技法达不到，驾驭不了，以致画不出自己想要的效果，便觉得画不下去了。

画画画不下去了不要着急，静心想一想是什么原因。如果是准备不充分或画路不清晰或有了新想法，那就要有针对性地去解决这些问题。如果是审美疲劳的原因，最好是放松放松，把画画先停下来，改做其它事情或者出门旅游，休息调整一段时间后再画。

达芬奇画《蒙娜丽莎》用了14年，安格尔画《泉》用了26年。这中间两位大师都经历过变更思路想法、审美疲劳和调整休息。如果是技巧技法上还不过硬，那就要“回炉”补课，下功夫苦练基本功。

热心网友 时间：2022-06-20 00:28

画不下去很正常，并且也不算太丢人，画不下去的人太多了，具体我说说原因。

不管是油画还是其它画，不是极其热爱并且不差钱的话，很难坚持下去，因为画作这个东西，其实价值是不好估量的，从古至今，绝大部分的画家都是死后出的名，哪怕是唐寅，他生前也是穷困潦倒的，所以说，画画的只要不是非常热爱，很难接受得了那个落差。

我做个比喻，就拿高中同学来说吧，一帮人干电商的干电商，搞新媒体的开始新媒体，从商的从商，他们不说有多大成就，但是十几年过去了，买房买车是做得到的，而画油画的呢？

如果追求品质，那么数量上就供不上，追求了数量，质量也供不上，并且把一幅不出名的画作卖到略有富余的话，也得看脸，所以能坚持下来的，就死后成名了。

画画用的纸张、颜料都是需要很大的成本的，看过《国家宝藏》的人都应该听过这么一句“上等的都是用来画画的”，画画费钱不单单是国画，油画同样是费钱的，并且有过之而无不及。

这也就是为什么出名的画家，基本上不是世家子弟就是商贾之家，哪怕牛X到王希孟这种级别，也是因为他有机会当宫廷画师才有此作品，普通人根本就没法供应得上画画的材料。

一般人虽然不能说一定会用顶级的画画颜料，但是总是会有一定的追求的，所以说在材料上肯定就不会太差，不差的东西都有一个共同点——贵。所以说，画画不是一般的家庭能耗得起的，特别是画作还卖不上钱的时候，要供应得上就更加难了。

油画终归不是本土文化，所以时不时都是会有一定的冲击的，哪怕有些人一开始的时候有坚持，在各种派别出现的情况下，能不能坚持得下来就不好说了，毕竟文化上的排异我们自古以来就不少，并且在书画方面体现得更直接，文人的一张嘴，甚至比武力的伤害性要强得多。

在几个方面的冲击之下，本身坚持画画的到了一定的高度就已经不多了，生活筛掉一批、恒心筛掉一批，到了最后只能有为数不多的一小波人在坚持，到最后他们就成了大咖，不再是之前的角色。

总的来说，我能理解画油画坚持不下来，因为它的原因实在是太多了，不是每个人都有那么幸运一战成名，也没有谁有冷军那样的极强天赋可以让人震惊，普通人对油画，真的玩不起。