齐白石 百家讲坛 心理学

发布网友 发布时间：2023-06-23 06:35

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热心网友 时间：2024-12-11 22:29

面对纷繁复杂的20 世纪的中国画，学界划分类型、梳理脉络的方式
比较多。在1986 年，张少侠、李小山合著的《中国现代绘画史》中，将近
代和现代重要的画家分为“延续型”、“开拓型”。而前者是以徐悲鸿、齐海
栗为代表的，后者则是以齐白石、陈师曾、潘天寿为代表。齐白石又是“开
拓型”中的一个典型，由于他不同于一般文人画家的出身和成长道路，传
统没有对他形成一种负担，创作的成份最多，给人感觉总是鲜活而有趣的,
与众不同。而他的这个与众不同的“趣”对于现代绘画的发展有着举足
轻重的作用，开拓了一片新的艺术天地。
“趣”是人类精神生活的一种追求，是对于生命的一种感知，一种审
美感觉上的自足, 在中国画论中是一个十分重要的美术范畴。
那么何为“趣”？在《说文解字》中释为“疾也”。古意为“取”（如
“取舍”）、“赴”（如“趣利”）、“快”（如“趣行”）等等。用今天的话来讲,
“趣”即好玩、有味道、有意思、惹人发笑、耐人寻味的意思。
中国绘画一直十分关注作品的趣味性。无论是哪个画种，若画中无
“趣”，则不能称之为一幅佳作。齐白石的“趣”是源于生活中，他曾说过：
“我决不画我没有见过的东西。”齐白石笔下一个个鲜活有趣的形象并非是
凭空捏造，而是从生活中来，同时齐白石的丰富的艺术生涯给他创造了
“趣”的可能性。齐白石的绘画早年学的是工笔，40 岁后离家出游五次，开
阔了心胸眼界，对徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕等人的水墨大写意发生
了浓厚的兴趣。他曾诚恳的说：“青藤、雪个、大涤子之画能横涂纵抹，余
心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，予于门之外
饿而不去，亦快事也。”他虽然对传统虔诚到如此地步,但在他具体学画时
却不行,在他57 岁时接受陈师曾指点决心变法，在自记中写到：“获观黄瘿
瓢画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣，决定大决。人欲骂之，余勿
听也，人欲誉之，余勿喜也。”并写下了“扫除凡格总难能，十载关门始变
更。至把精神苦抛掷，功夫深浅心自明。”的诗句。从齐白石的作品中，我
们可以看到，他的绘画在视觉上单纯而简朴，其含义却深刻而直白、有趣。
从而使他的作品与同时代的画家相比更加有特色。他的艺术成就在于：“将
文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来。”用民间
传统弥补了文人画传统的不足，给整个民族绘画注入了活力。正是因为如
此，使得各种不同层次的人们都由衷的喜欢齐白石的绘画。
“趣”出现在不同的情景中，意义是不相同的。如清代王昱说：“位置
落墨时能于不画煞处忽转出别意来，每多奇趣。正如摩诘所云‘近到水穷
处, 坐看云起时’是也。”此处的“趣”指的是章法布局，在绘画中
还有其他方面的不同的“趣”，如：作品中笔墨有趣、形象有趣、色彩有趣
等等。齐白石作品中除了笔墨、形象、色彩有趣外，他的诗、书、印也都
投入了巨大的精力，并取得很高的成绩，而他又将这几个方面的长处巧妙
地统一在绘画的形式格局中，从而使他的绘画达到了文人绘画前所未有的
高峰。因此，在他的绘画作品中的“趣”也是多方面的，具体表现在形象、
章法、笔墨色彩、题诗、印文、书法等画面的诸多因素中。
画面中的形象是画中实体的组成部分，中国画在形象上的要求是提倡
不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”。形象的刻画要为对象传达神、趣、
逸诸多因素，在艺术处理上表现为，敢于大胆取舍,抓住与对象本质特征关
系、最为直接的结构特点，进行适当的艺术夸张、变形，或使用一些各式
化，装饰化的手法。齐白石的绘画形像上是一种“憨拙之趣”。他认为“古
人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品”。他所追求的是一种天然之趣，在他的作品中我们可以看出，齐白石通过夸张的手法来强化某种
“趣”，效果是非常明显的。如他所作的《天真图》中，他通过夸大
孩子的头部，强化了儿童的特征，从而使画面中的儿童更加天真可爱。
再如《挖耳图》中一位老翁坐在床榻上用手挖耳，腿随意的搭拉着，通
过对他面部表情夸张而怪异的描绘，使得这位挖耳老翁的神情*真而可爱
有趣，表达了一种生活中的情趣。在齐白石8 5 岁时作的一幅画，画面
上画的是一只老鼠咬着另一只老鼠的尾巴的趣事，这幅画使他本人都忍俊
不禁，觉得“可一笑”，他的这幅画主要是通过画面主体的动态来表达
“趣”。同时齐白石也会借助画面上的小道具来表现一种意想不到而又合
情合理的诙谐幽默的“趣”。如他的《达摩》立轴图，画面中达摩正
在静参佛理。按理来说，气氛应该是严肃的，但齐白石却使用了一个小
道具打破了这份肃静的气氛：在达摩坐的*上画了一只达摩脱下的鞋。
从而使这幅画的气氛顿时生动有趣。