文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑有什么特点?
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发布时间:2022-03-15 00:00
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时间:2022-03-15 01:30
绘画
文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里,圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴,安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法,既加入了人的因素,又保持了宗教艺术的传统特色,对后来的画家产生了深远的影响。
“安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素——圣母玛利亚的眼神,也第一次在人物的衣着上运用了立体感,目前此画的身价已高达7200万欧元。
熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇,是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。它属于描绘不同的乡村人物组画(包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》)中的组成部分,精确的明暗对比法,是所有这些作品的共同点,似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上,背景值得品味,运动似乎业已平静。特别是照亮少女脸部和*的光线,从侧面射出,强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察,方可发觉。
米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的,因为作者觉得耶稣是神不是人,灵魂上天后,他的尸体就应该是软的,用彩陶浮雕的手法,生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。
雕塑
14世纪初,资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大,这不仅动摇了封建教会势力1000余年的统治,而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展。于是,一场伟大的思想文化解放运动——“文艺复兴”发生了。这场在欧洲历史上具有里程碑意义的运动一直持续到16世纪末,故而14——16世纪这段时间,便被人们称为“文艺复兴时期”。
文艺复兴期间,欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚,发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义思想为基础,表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗,这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像,一次来肯定人多饿存在,赞美人的力量。其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》,但他们充满了人情味和现实主义色彩,表现出艺术家对生活得热爱。此外,作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性,使作品饱含生命的*。在艺术处理上,雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础,用文艺复兴时期特有的求实精神,开创了基于科学理论和实际观察的写实技法,如人体解剖和透视法则等等,使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。
文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则,追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法,构成了西方近代雕塑的主要传统,影响极其深远。
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是*教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非*教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性。总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题,建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末,有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了,此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此,建筑史学界仍然公认 ,以意大利为中心的文艺复兴建筑,对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
热心网友
时间:2022-03-15 02:48
因为复兴的是古希腊、罗马文化 所以古希腊罗马的艺术风格代表有拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗复兴的中心思想是“人”特点也是围绕这一点
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时间:2022-03-15 04:22
个性 人性化~ 文艺复兴主要是打破宗教色彩 恢复人性的一场运动~ 建筑上讲究浑厚 静态 和谐~
热心网友
时间:2022-03-15 06:14
看一下《艺术风格学》那本书吧,上面个写的很详细,条理也很清楚。
文艺复兴的特点主要体现在哪些方面
1、文艺复兴时期的艺术特点歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。2、文艺复兴时期人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经,将圣经翻译成本民族的语言,导致了宗教改革运...
文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑 有什么特点
1.凡·埃克兄弟的细腻画风 尼德兰在文艺复兴时期的艺术,最显著的特点是注重于现实生活的变现,充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。因此,他们特别强调了绘画作品题材的世俗性;同时,由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的,因而它便显出前列的装饰趣味,画家们又非常...
文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑有什么特点?
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人...
文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑有什么特点?
三文艺复兴时期的德国艺术家作品及风格德国文艺复兴时期的艺术受到意大利和尼德兰艺术的影响,同时也保持了德国日耳曼民族的特点,有较强的宗教感,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现等。活版印刷术的发明促进了文化艺术的普及和发展。德国文艺复兴繁荣时期非常短暂,但艺术取得了惊人的成就,他们创作的版画、油画...
文艺复兴的主要特点是什么?
这些文艺复兴时期的雕塑人物有着十分自信的姿态,他不再需要受世俗约束,可以摆出优越者的姿态。尤其到了文艺复兴盛期,愈加呈现出一种使个别一般化的理想主义,着重表现精神和肉体相互和谐的思想。发展到晚期则更加显示了发宗教改革运动的强烈渴望。在绘画方面,文艺复兴早期表现为一种坚定的写实主义,借助...
巴洛克美术的主要特点是什么
1、建筑:巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点,追求结构复杂多变,配以大量雕塑和装饰的效果。2、绘画和雕塑:宏...
文艺复兴时期的雕塑特点是
1、在文艺复兴时期,雕塑艺术经历了一次重大的复兴,其特点表现在对古希腊和古罗马艺术的深入研究和创新上。这一时期的雕塑家们追求对人体的完美表现,强调解剖学的准确性,以及对动态和表情细节的精细刻画。雕塑作品展现出强烈的个性和情感表达,同时也体现了人文主义思想,即对人的尊重和肯定。2、文艺...
文艺复兴时期的雕塑特点是什么
1. 文艺复兴时期的发展背景:资本主义生产方式的兴起,挑战了封建教会势力,催生了新思想和世俗文化的兴起。2. 文艺复兴时期的定义:这场从14世纪初持续到16世纪末的思想文化解放运动,标志着欧洲历史上的重要转折点。3. 雕塑艺术的独立:在这一时期,雕塑逐渐脱离建筑的依赖,成为一门独立的美术形式。4...
文艺复兴时期的雕塑特点有哪些
1. 文艺复兴时期的发展背景:资本主义生产方式的兴起,挑战了封建教会的统治,催生了新思想和世俗文化的兴起。这一运动从14世纪初持续到16世纪末,标志着欧洲历史上的重大转折点。2. 雕塑艺术的独立:在这一时期,欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的依赖,成为一门独立的美术形式。其创作理念以人文主义为核心,与...
文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点
总体风格:文艺复兴时期的画家,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。造型特点:改革了油画材料...