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发布时间：2022-12-20 21:00
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热心网友
时间：2023-09-29 22:11
芭蕾舞是西方舞蹈艺术的经典，它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，从一四*年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生，至今已有五百二十五的历史。下面是我为您整理的中学生芭蕾舞蹈视频，希望对您有所帮助!
芭蕾欣赏的要素
A 事先了解演出内容或剧情是十分必要的。
B 切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。
因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。
例如常见的一种四肢平行延伸的长线条舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用;无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表*势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。
但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。
芭蕾舞的舞蹈格式
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。
古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。
芭蕾舞的哑剧手势
在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。
譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交插于身体前方表示“死亡”等等。
芭蕾舞演员水平的高低
挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性(两腿自胯部至脚趾向外撇开)和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。
演员水平的高低，往往并不反映在旋转的多少、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力—一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”的要素、动作之间没有任何多余的“零碎”动作。
欣赏芭蕾舞何时鼓掌
出席芭蕾晚会的人，在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声;甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的*—这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。
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