何其芳的诗歌《预言》的写作背景是什么?

发布网友 发布时间：2022-04-23 12:56

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热心网友 时间：2023-05-22 09:33

　　何其芳是我国著名的现代派诗人。30年代初登诗坛，就以诗集《预言》引起广大读者的关注和喜爱。他早期的抒情诗，以表现青年的梦幻、个人的哀乐为主要内容，书写个人微妙的内心世界，师法法国象征主义的表现手法，继承中国古典诗歌的优秀因子，成功营造了一个具有强烈的抒情气息、似梦似烟的诗歌艺术世界。
　　1930年，在上海中国公学预科学校就读了一年的何其芳同时考上清华大学外文系和北京大学哲学系。这年秋天，他进入清华大学学习，但很快由于没有高中毕业文凭而被学校开除。在北京度过了几个月的失学生活之后，他于1931年秋走进了北大校门。1931至1935年大学时期，成为何其芳写作的一个高峰时期。他在这一时期创作了大量的抒情诗，收入《燕泥集》。稍后，他又写下了“篇篇珠玉”的散文名篇，在1934年辑集为《画梦录》。一诗一文，均表现出高度的艺术想象力和丰富的形象创造力。凄婉中见衷情，轻盈中孕深沉，绮丽典雅的辞藻，婉转自如的比喻，鲜明的色彩，清新的格调……年轻的何其芳成功营造了一个具有强烈的抒情气息、似梦似烟的文学艺术世界。

　　30年代初，大*失败的阴影笼罩全国，日本帝国主义的铁蹄踏上东北大地，而这个一味沉溺于书籍的南国游子，却仍然在寂寞中低低吟唱着属于自己的孤独的歌。“我给自己制造了一个美丽的、安静的、充满着寂寞的欢欣的小天地，用一些柔和的诗和散文，用带着颓废色彩的北平城的背景，用幻想，用青春……我写着一些短短的诗和散文，我希望和我同样寂寞的孩子也能从它们得到一点快乐和抚慰，如同在酸辛的苦涩的生活中得到一点糖果。”(《一个平常的故事》，参见《何其芳研究专集》，四川文艺出版社，1986年版，第143页。)1932年夏，正是他写诗入迷的时候。与表姐杨应瑞的恋爱由于遭到父亲的严厉反对而夭折，这不幸的爱情很可能是他这一时期创作的动力。但是，生活圈子如此狭窄，再加上性格又如此内向，决定了他的创作源泉只能是年轻的幻想和书本的触发。在北大，何其芳不仅废寝忘食地阅读了大量中译外国文学作品，而且直接阅读英文原诗，稍后他又堕入对法国象征派的迷恋，同时也倾心于晚唐五代“精致冶艳的诗词”：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的组合，那种镜花水月。我喜欢读一些唐人的绝句。那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思但我欣赏的却是姿态。”(《梦中道路》，参见《何其芳研究专集》，四川文艺出版社，1986年版，第165页。)这使他在自己的创作中表现出中国的古典诗歌意境和西方现代诗歌技巧的融合。这一时期，他信奉着“文艺什么都不为，只是为了书写自己，书写自己的幻想、感觉和情感”的美学见解；“倾听着一些飘忽的心灵的语言”，“捕捉着一些在刹那间闪出金光的意象”。他沉醉于追求诗歌的意境美和形式美，沉醉于诗歌语言的锤炼。这样，这一时期，他写出了许多光彩夺目、脍炙人口的爱情诗名篇，如《预言》：“这一个心跳的日子终于来临!／你夜的叹息似的渐近的足音……”；《秋天》（一）：“说我是害着病，我不答一声否。／说是一种刻骨的相思，恋中的症候……”；《欢乐》：“告诉我，欢乐是什么颜色?／像白鸽的羽翅?鹦鹉的红嘴?……”这些爱情诗具有隐喻、含蓄的风貌和婉转多姿的情态，体现了何其芳式的独特感受和表达方式。
　　在诗歌意象的选取上，青年时代的何其芳由于生活圈子的狭窄，以致他的第一本诗集《预言》中很少有社会性的意象。这个一度沉溺于“晚唐五代时期的那些精致冶艳的诗词”中的青年诗人，更善于捕捉秋天、黄昏、月夜……这样的季节和时间，也更为钟爱睡莲、幽兰、檐雨、芦笛、白鸽的羽翅、白杨的落叶、板桥上的白霜、栖满乌鸦的城楼等与中国古典诗歌一脉相承的诗歌意象。诗人把这些意象用多种方式加以组合，展现出一个寂寞缥缈的青春的心灵。《秋天》仍然与同时期诗歌一样，无社会性意象，而多静态的自然与生活意象：露珠、幽谷、芦蓬、船桨、蟋蟀、笛声……这些晴朗中略显寂寞、满含着梦幻色彩的意象，也是中国古典诗歌中常见的意象。何其芳用这些人们熟悉的充满意蕴的静态意象，营造出一个清朗辽远又生动可感的秋天的意境。

　　在诗歌的抒情手法上，何其芳既继承了中国古典诗歌的抒情方法，也吸收运用西方现代诗的象征主义手法。这明显表现在他重视诗歌的音乐美和大量采用通感、暗示等技巧上，如第一节：“震落了清晨满披着的露珠，／伐木声丁丁地飘出幽谷。／放下饱食过稻香的镰刀，／用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。／ 秋天栖息在农家里。”清晨满披着露珠，一个拟人的手法，使人可以联想到秋日的清晨在薄薄的雾气中慵懒地打着哈欠的情景；而伐木的声音丁丁地响着，像露珠一样清新，铿锵有韵地敲响在我们心里，秋天的旋律也立刻占据了读者的心底。镰刀饱食的是稻香气息，这个通感的手法让人一下子联想到金黄的稻田，农家的丰收。在此时此地，秋天是欢悦的，她迈着露珠般清新的脚步而来，与平常的农家共享着丰收的喜悦。

　　何其芳在诗歌中追求着一种能引起读者感情震动的内在的节奏感和诗句本身的波动性，使诗歌具有一种动人心弦的音乐效果。在这首诗中，秋天“栖息在农家里”“游戏在渔船上”“梦寐在牧羊女的眼里”，诗人在这样的秋天中所感到的明朗欣悦的内在情绪溶注在基本上以四节、三节为自然停顿的诗行中。每一节诗中自然节顿的对应使诗人在秋日里欢欣愉悦的情绪清晰地体现在节奏和谐而不死板的诗句中。这一首诗分为整齐的三节，诗人在每一节里都反复吟咏着秋天这一主题，颇似古诗词中一唱三叹的手法，形成了音乐般回环往复的旋律，在诗句中自然地流转。秋天从栖息在农家里，游戏在渔船上，再到牧羊女的眼眸里，仿佛演奏着一曲关于秋天的深情的变奏曲。

　　短短的十五行诗里，何其芳熟练自如地运用了通感、暗示、比喻等表现技法，展现了一个生动活泼、明朗可人的秋天的景观。“饱食过稻香的镰刀”“芦蓬上满载着白霜”“满流着夏夜的香与热的笛孔”，这些独特的想象、比喻，沟通了人们的多种感觉功能，让人产生丰富、自由的联想。何其芳的诗虽然多用象征的手法来表达各种感受，但是他的诗却并不给人晦涩之感。如这首《秋天》在整首诗中用露珠、幽谷、芦蓬、船桨、蟋蟀、笛声等意象渲染一种宁静悠远中满含欢欣的情绪，但诗中每句的形象都是鲜明的。这样，整首诗既让我们感觉到诗人朦胧的内心情绪，又没有流于晦涩难懂，而是具有很大的回味的余地。何其芳的抒情诗正是这样。比起同时期许多直露简单的抒情，他的诗更富有启发性和包容性，更有令人回味的余地，同时，朦胧而又不晦涩。何其芳把他独特的想象、比喻，成功地和音乐性及古典诗歌的表现手法融合起来，形成自己独特的精致细腻、摇曳多姿的抒情个性。有论者以“似梦似烟”来评价他的诗歌风格，其抒情个性之鲜明，可见一斑

热心网友 时间：2023-05-22 09:33

《预言》是何其芳的成名作，写于1931年秋天，其时诗人才19岁。诗开始收入《汉园集》，是其中题为《燕泥集》的首篇。1945年诗人出版了自己的第一个诗集，又收入这首诗，并且以此诗作为集子的名称。
《预言》是一首爱情诗，抒写了诗人一段珍贵的感情经历。全诗共分6节，以“年轻的神”的踪迹为线索来抒写，剖白式地倾诉了诗人每一刻的痴情。诗人心中的爱神形象是光彩动人的，诗人深深地眷恋着她，充满柔情地想象着它的到来，热情赞美它的美丽，同时也倾诉失去它的惆怅。想见时，“年轻的神”那“夜的叹息似的”足音，轻柔、飘忽，而诗人却凭着自己细腻的感触，将它从“林叶和夜风的私语”和“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”中辨认出来，诗人盼望“年轻的神”的心情是何等的热切，迎候是何等的专注。相见后，诗人热烈赞美“年轻的神”所生活过的光明、温暖和多情的世界，表达了自己由衷的倾慕之情。诗人祈求“年轻的神”不要离开自己，“前行”到那阴森恐怖、黑暗和空寂的地方去。可是“年轻的神”似乎并不了解诗人的心情，她执意要走。尽管如此，诗人也愿意为它引路，要在阴森黑暗的路途中给它抚慰、温暖和力量。最后，“年轻的神”终于走了，那脚步声竟“像静穆的微风飘过这黄昏里”悄悄地消失了、“年轻的神”从那美丽、温郁的南方而来，却走向了恐怖死寂的森林中去，从光明到黑暗，并不美满。它的轻飘而来使诗人激动得“心跳”，而它的无语而去却给诗人留了凄清的哀怨，给诗人留下了深深的惆怅。
何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美。他的诗总是在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩。诗中没有着意刻画“年轻的神”的形象，作者捕捉的是“一些在刹那间闪出金光的”心灵的语言，“省略去那些从意象到意象之间的链锁”，给读者留下了丰富的想象的天地，使诗有一种宁静、柔婉的朦胧美。
这首诗的语言富于音乐性，六行大体押韵，每行的节顿又大体相等，读起来使人产生平和愉快的感觉。诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。正因为如此，这首诗发表后，在读者中间产生了广泛的影响，深受广大青年读者的喜爱，许多人将它背得滚瓜烂熟，时常吟诵。直到今天，这首诗仍然散发着动人的魅力。