梨园春为什么办得这么红
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发布时间：2022-04-23 12:04
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热心网友
时间：2023-11-02 08:40
“党的十六大提出了"发展要有新思路，改革要有新突破，开放要有新局面，各项工作要有新举措"的四个"新"的要求，《梨园春》栏目如何体现这四个"新"的要求，以与时俱进、开拓创新的精神把这一精品栏目办得更有新意、更有创意、更有深意，防止其老化、陈化、退化，不断的优化、美化，不断出现亮点、闪光点，永葆《梨园春》艺术之青春，为实现全面建设小康社会的宏伟目标做出新的更大的贡献。刚才大家都谈了很好的意见，我都赞成。现在就我听到的、想到的，以一个普通观众和戏迷的身份讲几点我个人的一孔之见。我将想法概括为"八抓八推”。
看着这个抓字，心里就不舒服。什么狠抓、实干等这些字眼已经是*们讲话必不可少的词了，换个词就不好吗？什么防止老化、退化，该老的自然要老，该退的自然要退，防是防不住的。以上一段话，看似有道理，实则什么都不是，不但什么都不是，还可以看出一些*的不好的思想。这思想有二，一个是*的官话十足，长篇大论，但讲不到实处；另一个是保守，从一个“防”字上就可以看出这个保守和守旧。在*看来一个事物或者现象只要不出什么乱子或者不出现比其他地方落后很多的痕迹，那他就不会去改变或者改进这种事物或者现象，而不愿意主动去不断改变、改进或这创新来适应事物的发展来成为主动者。什么都防，不是去主动改变，这种思想好可怕。
“有道是"剧本剧本，一剧之本"，有好的剧本和高水平的剧作家，这是根本，我热切地希望更多的剧作家多写高质量、高水平的新剧本、戏曲小品、短小精悍的小戏、小连续剧以及以戏曲串唱为主的相声等等。一出好的剧本可以带动一个集团、一个剧种、一批演员，这在戏曲史上屡见不鲜。一出《朝阳沟》带出了魏云、王善朴、高洁、杨华瑞等等一大批演员。要有新的剧本，新的样式。不要小看小戏，去年就搞过小戏调研，品味很高。《梨园春》能否做些类似小连续剧样的戏曲节目，就象过去的章回体小说（评书）一样，10-8分钟一折戏，到关键时刻嘎然而止，下期接着看使大家兴趣十足、兴头不减，搞些地方戏曲相声以及少林武术表演（包括太极拳）、杂技、杂耍、器乐独奏、绝活等中华传统艺术。”
好的剧本和著作倒是很多，只怕是很多人不愿意去找。我看观众并不是真的喜欢戏曲小品，观众最喜欢的应该是唱腔，那种一句也不唱，满嘴土的掉渣的对话的小品还是免了吧。什么短小精悍的小戏，要想短小容易，精悍可就难了，梨园春我看还没有一出短小精悍的小戏。说这话也得符合实际。要说像章回体那种样式的小连续剧，更是胡扯了。现在和以前不同了，现在的形式很多，你的不好，我就去看别的，梨园春不好，我可以去听歌曲看电影等，为什么非要守着梨园春。连续剧也应该符合人们的心理，梨园春一周一次，演连续剧很不合适，如果梨园春一天一次还可考虑连续剧。梨园春的周期长，注定了连续剧不会是个很好的选择。以连续剧来掉观众的胃口只能失掉一些观众，而且很不容易吸引新观众。
“可以借鉴*电视台京剧"音配像"的形式，搞地方戏曲"师声徒演"--用老艺术家的声音，由他的后几代传人来表演，但一定是原唱。可以去挖掘省市电台、表演团体、散落民间、沉睡在市井的三十年代、四十年代、五十年代、六十年代的名家、名段、录音、唱片，让大家能够欣赏到老一代艺术家的原声唱，把名家名段原汁原味地奉献给广大戏曲爱好者。”
河南戏做音配像的工作是好事，但我感觉不会太成功。因为河南戏的一些录音质量很差，除了几部被排成电影的戏曲之外，还有哪些录音质量过关？老艺术家的好唱腔可以说被一些工作人员给毁了，至少那些给老艺术家录音的工作人员不负责任。
“咱们黄河音像出版社可以和新华书店联手，共同制作名家"音配像"，可在全国各级新华书店、书社、各大商场搞专卖，以"河南省第一榜戏曲名家名段"专利的身份隆重出场。”
一提起黄河音像出版社就来气，很多黄河音像出版社出来的东西质量差的很，像个小县城的出版社似的。音和像都很差的出版社恐怕在中国也就这一家了。
“建议省广电局、省文化厅、省文联，包括省剧协、省影协等紧密结合，有计划、有选择地把一些长盛不衰的有代表性的传统精品剧目[常香玉大师的"红、白、花"（《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》）、马金凤老师的《穆桂英挂帅》、《对花*》、《花打朝》等，以及有创新性质的、新编演的、思想性、艺术性、观赏性俱佳的现代戏”
常老师的“红、白、花”和马老师的“穆、对、花”我看都已经泛滥成灾了，还是少点比较好一点，再多了，我可真的也许不再喜欢豫剧了。为什么不提陈老师的《宇宙峰》、《义烈女》、《春秋配》等，为什么不提桑老师的《白莲花》、《蝴蝶杯》、《桃花庵》，为什么不提崔蓝田老师的四大悲剧，为什么不提王素君等等，太多了？同样是豫剧名家，这些豫剧名家的代表作，观众知道的又有多少？这些豫剧名家的代表作和观众也见见面就不好吗？不过下面的这些话到是比较认同：
“（如《村官李天成》、《香魂女》、《抢来的警官》、《红果红了》、《倒霉大叔的婚事》、王红丽的《铡刀下的红梅》、李树建的《陈婴救孤》等），把这些上承之作，通过《梨园春》这个栏目，通过当代名家的演出来推介给省内外、海内外观众，当然中间要加上擂台赛；所推出的整剧不一定要精、要多，多了难免就要粗糙，每年推出三、五台大戏即可，灯光、舞美、造型要融合，整剧不见得没人看，看所选剧目怎么样，肯定要是知名唱段，这有助于把一些经典剧目、保留剧目完整地展示给世人，但观众参与打擂的形式不能变。《梨园春》要发展和进步，推出全剧和精品，也是义不容辞的责任，没有合适的就不要瘸子里面挑将军；”
“要积极引导参加擂台赛选手们唱新段，要建立激励、倾斜等机制，新唱段得分低不为大家所喜闻乐见，在把一些脍炙人口的老段子唱成老少皆宜、雅俗共赏的经典唱段、保留唱段响彻大河上下、大江南北的同时，也可以组织不同年代、不同地点、不同行业、不同单位、不同家庭的新段擂台赛，这样有个团体意识和集体观念，把一些新段子炒热、唱响。”
要说新唱段，这里就有一些问题。市场上满天都是常和马的那几出戏，而其他名家的唱段鲜为人见，观众怎么唱新唱段呀。这与*的宣传倾向有很大的问题。老少皆宜、雅俗共赏在几天几乎不可能。在我家，奶奶喜欢的，我一般不喜欢，我喜欢的，奶奶觉得没意思，甚至看不太懂，这就是一个很好的例子。
下面说的还可以：
“建议主持人、评论家、点评者在某一剧目、片段演出之前，用简单明了的话语向观众介绍一下故事梗概、艺术特点乃至不同流派的各自特点（如唐派唐喜成，后起之秀李树建等）要向观众传播、普及一些戏曲知识，帮助观众理解节目内容，借以提高大家的欣赏水平，增加观众的观赏兴趣，培养新的戏曲欣赏群，使更多的新人脱颖而出。”
“7、抓交流，推互动
所谓交流，既包括走出去到省外、境外的交流。如《梨园春》新疆行、兰州行、台湾行和北京戏曲周等把充满河南浓郁地方特色的、丰富多彩的戏曲艺术以文化交流的方式推介到省外、海外、国外，也包括《梨园春》剧组、制片人、总导演、主持人和广大观众的交流，现在剧组与观众的交流还显得有点单一，主要是观众来信、电话交流，要拓展渠道，比如用互联网在网上进行交流等，来推动河南地方戏曲与兄弟剧种之间的交流，形成剧组与观众及时沟通，良性互补的局面。”
说起交流就更令人生气了。互联网形同虚设，梨园春完全不理睬网上的这群人，实在可恨可恼之极。希望不要只是光说话好听、不办实事就行了
“8、抓策划、推品味”这句话太对了。梨园春不要只照顾一些农民伯伯的品位，也要照顾一下其他观众的品位嘛。
纵观王副*的全文，看似说的很有道理，甚至面面俱到。但要认真究起来漏洞都是很多的，起码没有专业水准。说说官话，作为一个个人的建议还可以，但不能作为梨园春行使的规范。其实，王副*没有必要提这么多意见，来了说个体面话也就是了，至于具体的情况还是让懂得问题细节的人以及专家来做吧。王副*这么一长篇大论，反倒使得梨园春的导演以及工作人员不太好做工作了。中国的*就范这个毛病，不懂瞎指挥个啥。这样一来，不但起不到好的效果，反倒使得专业人员畏首畏尾、顾虑太多，好的工作可能办糟。其实，*什么都别管，只要给一个好的、合理的、宽松的环境，只要*给与支持和拥护，戏曲或者梨园春该好起来就会好起来的。
热心网友
时间：2023-11-02 08:40
有好戏
热心网友
时间：2023-11-02 08:40
因为有一个多亿河南人支持啊！
