基本的灯光设计光源配置方法
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发布时间：2023-05-01 19:31
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时间：2023-10-13 02:29
灯光 ">舞台灯光 设计者在设定每个演出场景的灯光需求时虽因各种演出的需求而各有不同，但就一般室内剧场常见或经常使用的光源配置手法大约有下列几项：（一） 单一光源法则（Single source method） 在舞台上使用单一光源的方法有两种解释，一者为使用一盏等同于太阳或月亮的亮度的巨大灯具由舞台上方照射而下，舞台上所有的被照物都只产生一个阴影，如同在自然光源照射之下所产生的光影效果；其二是将一批舞台灯具集中配置在舞台上的某一个灯光位置，当这组灯投射至舞台上时也能有效的模拟出自然光源所具有的单一方向性。
（二）多重光源法则（Multi-source method）：现今常见的灯光配置法 设计者有极大自由来规划其光源变化并且对于中间调性的处理更为方便。将舞台表演区想像成为一个圆球的中心，光可以从四面八方而来，模拟在自然光源照射下所产生的各种反射及折射效果，或藉以表现光的冷暖反差等效果，设计者对于灯光的亮度、方向、分布、颜色与动作都能更有效的控制。
（三）麦肯德利司法则（McCandless method）史丹利•麦肯德利司（Stanley McCandless 1897-1967）于一九三O年代所提出有关于如何照明舞台的一种方法，至今仍为许多灯光设计师所奉为圭臬，他也被认为是现代灯光设计的开创先驱。麦氏在其所著的《舞台照明的一种方法》”An Approach to Stage Lighting“一书中所提出的方法包含四个部分：1.表演区内对演员的照明（Lighting The Acting Area）2.舞台氛围的制造（Blending and Toning）3.背景及背幕的照明（Lighting Background Surfaces）4.制造特殊灯光效果（Creating Special Effects）
其基本理论是将舞台划分为9个表演区，每个表演区大约直径8-12英呎，分别由两个90度夹角，45度入射角的灯具各以冷暖色光来照明演员，以模拟自然光源的照明效果同时也可以制造舞台上选择性的焦点、构图及情境；另外在主要表演区之外对于布景或舞台环境空间以色光染色及混色法来营造氛围；对于背景幕、天幕或景片则亦需单独加以照明；麦氏也主张如果演出需要，应该增加灯具来制造表演区内的特写灯效果，如上场亮相、特殊道具等，提供象征性的光源印象，如太阳、月亮等，甚至提供投影或特效的需求。
参考文献：1简立人 国立台北艺术大学戏剧学院 《戏剧学刊》 第二期2简立人 《现代戏剧的光影语汇－－灯光营造戏剧美学的设计思考》3石晓蔚 1997 室内照明设计应用
