自己如何制作动画片啊?

发布网友 发布时间：2022-04-22 20:44

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热心网友 时间：2022-04-01 23:44

在Flash动画尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的*使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己动画短片制作中的一些经验，给大家碰到此类问题时作个参考。

一、简化主体

首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍地提高工作的效率。

一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个*真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。

注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。

二、尽量使用变形

Motion
Tween
和
Shape
Tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是我们在制作影片时最常使用来表现动作的。

但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。
动画1：组合后（下载原文件）
动画2：背景动画（下载原文件）
动画3：中景动画（下载原文件）
动画4：前景动画（下载原文件）

如上面例子中兔子翻跟头的动作（动画1），它由动画2、3、4三个部分组成，动画2，主要是背景的简单上下移动变形，动画3是中景白云的旋转缩放，都是简单的Motion
Tween，动画4稍微复杂一点点，兔子是有一个2帧的Movie
Clip（由正立倒立的兔子构成的翻跟斗动作），跳起落下，也都是简单的缩放变形，此三者组成的动画1，就是一个比较和谐的组合动画，没有了过于单调的缺点。

注：学习一些镜头语言，对你制作动画很有帮助。
三、使用一定的技巧

对于许多不能采用Motion
Tween和Shape
Tween来表现的动作的时候，我们常常要用到逐帧动画，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。

显然，这是一件很吃力的工作，我们尽量避开逐帧制作，当避无可避的时候，使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。

1、循环法

这是最常用的方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie
Clip，利用Movie
Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。
逐帧动画（下载原文件）
逐帧动画第1帧
逐帧动画第2帧
逐帧动画第3帧

上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie
Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。

注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。

2、节选渐变法

在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。

在本例子中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie
Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。

如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。
手掌的张合（下载原文件）

注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。

3、替代法

这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。
用影子表现动作（下载原文件）
用声音表现动作（下载原文件）

注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。
4、临摹法

初学者常常难以自己完成一个动作的绘制，这时候可以临摹一些video等，将它们导入flash中，因为有了参照，完成起来就比较轻松。而在临摹的基础上进一步进行再加工，使动画更完善。
临摹video的动画
（下载原文件）
（下载video图片系列文件）

上面的边例子中，蒙古摔交手的动作完全是由一段video“描”出来的。

具体的操作是从用解霸从video将需要的动画截取出来，输出成系列图片（flash
mx就可以直接导入video了），导入到flash后，依照它描绘而成，具体的风格就由你自己决定了。

注：一般video与flash的播放速度之间的区别，flash一般是12fps，video可能是24或25fps。

5、再加工法

下面例子中牛抬头的动作，是以牛头作为一个Movie
Clip，用旋转变形使头“抬起来”，由第1步的结果来看，牛头和脖子之间有一个“断层”，第2步，我们将变形的所有帧转换成关键帧，并将其打散，然后逐帧在脖子处进行修改，最后我们做一定的修饰，给牛身上加上“金边”整个动画的气氛就出来了。
第1步：旋转变形（下载原文件）
第2步：打散修改（下载原文件）
第2步：最后修饰（下载原文件）

注：借助于参照物或简单的变形，进行加工，可以得到复杂的动画。

6、遮蔽法

该方法的中心思想就是将复杂动画的部分给遮住。而具体的遮蔽物可以是位于动作主体前面的东西，也可以是影片的框（即影片的宽度*）等。

在本例子中，复杂动作部分（脚的动作），由于“镜头”仰拍的关系，已在影片的框框之外，因此就不需要画这部分比较复杂的动画，剩下的都是些简单的工作了。

当然如果该部分动作正是你要表现的主体，那这个方法显然就不适合了。
脚的动作被遮蔽
（下载原文件）

7、其他

其他方法还有很多，如更换镜头角度（例如抬头，从正面表现比较困难，换个角度，从侧面就容易多了），或者从动作主体“看到”的景物反过来表现等。

热心网友 时间：2022-04-02 01:02

1、策划
2、计算制作经费
3、动画前期一：制作脚本
4、动画前期二：导演的工作
(1）制前作业：和脚本作家及制作人敲定脚本分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿制作分镜图五。
（2）制作过程中要和副导演们谈每一集的的制作方向。
（3）制后作业：和剪接师编辑影片，指导五声优们及音响导演制作出理想的效果，影响及音效合成。
（4）参与所有的宣传活动
5、动画前期三：分镜图和副导演的工作
分镜图简单地来说是“以图像呈现的脚本”。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看得懂就可以了。
副导演基本上分但导演的重担。副导演的工作得工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导演负责每一集的制作之前，副导演所画的分鲸吞还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原话师进行制作。
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩
9、动画中期一：构图，原画和原画指导
10、动画中期二：动画师清理线条及画分格画面
11、动画中期三：着色
12、动画中期四：特效人员制作特效
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二：声优配音
16、动画后期三：音乐，效果无音及合成
17、试映、宣传、行销
以上只是简单叙述，想要更详细了解，《东西动漫社》29期有一篇相关文章，详细说明制作过程
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接

热心网友 时间：2022-04-02 02:37

付费内容限时免费查看回答您好，一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

希望能帮助到您，祝您生活愉快的话，

热心网友 时间：2022-04-02 04:28

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热心网友 时间：2022-04-02 06:36

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

热心网友 时间：2022-04-02 09:01

动画的制作是很繁琐的。当然，也有最简单的FLASH动画，这个一个人就可以完成。但通常特点就是时间短，画面质量不高，如果是做一些搞笑的小短剧是可以的。如果是24分钟的正规动画，则要保证内容的充实可看，还有画面的唯美，结构合理===需要很多人一起奋斗的。
具体的东西太多，所以就先简单介绍一下吧。所谓的动画，就是将一幅幅的原画通过FLASH工具设定时间帧，使所有的图片以一定顺序和时间间隔一次播放出来而已。最原始的就是小时候在本子上画的画，快速的翻的话，就可以看到动作了。
真正的动画片制作工序大概有这些。在确定了主题内容之后，通常首先是由人设来进行人物设定（这部分也许在内容确定前就已经完成），再由编剧来负责剧本，即故事的内容、发展方向等，然后就是由导演来进行分镜指导，即具体怎样确定分镜的图片内容，人物的性格表现，事情的交代方式===，一个动画的好坏，除了取决于编剧的剧本内容是否吸引人外，最大程度上还是看一个导演的表现能力是否强。分镜是整个动画的核心，当分镜确定了之后，就是开始绘制分镜原画，现在的工具很多，有手绘后扫描的电脑上再进行进一步处理的，也有直接的手绘板上用感压笔直接绘制到电脑上处理的，总之很丰富。画面的处理一般是由CG组完成的，有2DCG和3DCG之分。2DCG一般用到平面图像处理工具，像PS什么的，不过PS现在也可以做3D；3D模型处理一般用AUTO
desk
的3ds
MAX挺多的等等工具吧。最后就是按照导演设定的时间轴将所有的原画连接起来播放就基本上成型了。妄图一个人做出向日本动画那样的真是不可能事件啊。。你想想。。一个制作组的所有人，通过基本上快一周的时间，才能做出一集高水平的动画，实在不易啊。

热心网友 时间：2022-04-02 11:42

　　日本动画制作幕后完全流程揭秘(一)
　　1、策划
　　2、制作经费
　　3、动画前期一：脚本
　　4、动画前期二：导演的工作
　　5、动画前期三：分镜图和副导的工作
　　6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
　　7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
　　8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
　　9、动画中期一：构图,原画和原画指导
　　10、动画中期二：动画师
　　11、动画中期三：着色/上色人员
　　12、动画中期四：特效及特效人员
　　13、动画中期五：摄影及摄影效果
　　14、动画后期一：剪接
　　15、动画后期二：音响
1：配音及声优
　　16、动画后期三：音响
2：音乐，效果音及合成
　　17、试映，宣传。行销
　　第一回
制前作业第一步的前一步
　　普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文：Pre-Proction
日文：准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢？
　　制前的前面是“策划”(日文：策划段阶)
　　“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板（英文：boss,
excutive
procer，
日文：社长，策划）或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
　　另外一种是动画公司旗下的导演（英：irector，
日文：监督）或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主……啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
　　交涉成功或策划通过后
　　让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
　　动画公司基本上都没有独立制作动画作品（不管是TV或OVA）的经费，因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商（*1）看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品（*2）没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。
　　相较于原案，原作（*3）的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群（*4），赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
　　那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？
　　以美国的制作公司来说，他们会先制作Pilot
Film。所谓Pilot
Film是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作Pilot
Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
　　日本动画制作幕后完全流程揭秘(二)
　　第二回
如何计算制作经费
　　理论上的计算程序很简单。
　　假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1000套，再假设一张DVD卖4000日币
　　1000套
×
¥4000
＝
¥4,000,000
　　那400万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画%B

热心网友 时间：2022-04-02 14:40

一、动画基础
1、对于动画
我们大家都不会陌生,“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画,可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史,像我国民间的走马灯和皮影戏,就可以说是动画的一种古老形式。当然,真正意义的动画,是在电影摄影机出现以后才发展起来的,而现代科学技术的发展,又不断为它注入了新的活力。
2、什么是动画
动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制)(*电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。
动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分,动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看,又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看,还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲,还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分,中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
3、传统动画的制作过程
对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:
1、总体设计阶段
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

热心网友 时间：2022-04-02 17:55

大部分,,流程都是为了接洽用的.如果个人的话肯定属于庞大又没意义的流程.
所以流程方面,实际是 脚本, 分镜,原画,动画再剪辑输出. 这5个部分就好.
但是看不到的才是核心.
其实,脚本决定故事的好坏(类似好电影要有好剧本),分镜决定动画是否好看(类似直接街拍和经过处理的影视镜头的区别),而原画则是定位动画的主要画面和设定动作(类似电影演员是好演技还是烂演技).而动画则是按原画来绘制2个原画中间画面,重新描原画还有清稿上色等(基本就类似下游工厂按甲方公司给的设计稿来加工零件,基本就是苦力活,动画里一般外包给其他卖苦力的公司,动画师也是最基本的职位),最后剪辑输出其中还要加特效,剪辑镜头等让画面吸引人.
要说需要很高深的知识那是肯定的.按达克效应来说,无知的人不知道自己无知.往往没入门只看到表面就会盲目的认为很简单,而且麻醉自己大脑认为自己说的是事实,这让他们永远在门外转.
在动画中的达克效应,常见的是看到基础动画师按原画来描,认为动画就是动画的全部,来一句只要画就成了.但是他们自己实际没做出什么作品.
高深我不感觉高深,但是媒体系艺术系,要知道的东西很杂.写脚本你要知道写作方式各种理论,另外因为是最终媒体,所以还要懂镜头,写的时候要按媒体性质和风格来写.分镜则需要很好的知道动作运动规律镜头语言构图等,当然熟练的绘画技能也是必备的而其中每个步骤可能至少会用到3-6个理论而累计后则更多,曾有人用代码来递归显示原画设计时候需要考虑的方案,最终结果一部90分动画,备选方案达到6亿个左右,而作为原画设计就是从中选择最好的,实际这个是不可能的,大多是用经验和习惯来选择相对较好的,所以好导演是很难得的.而动画师则是技术类,和艺术类不同不能放飞自我,而是严格遵守原则,学习动作规律,按绘制标准来绘制动画.
熟练后的一些导演(监督)甚至可以把脚本,分镜,原画合并成1个流程.直接绘制后就发给劳动力做动画.但是这样的人在著名导演里也十分稀少,日系动画好像就2位监督这样做.以前迪斯尼退休干了60年的人好像也没见过把原画都合并,但是有把脚本,故事板(美系的分镜就叫故事本)整合成1个流程的.
总之,要是搞核心动画,恐怕要学到老.哪怕1个简单理论,估计都要你几十年后才明白,哦原来是这样,所以实际动画里没有像技术类一样的硬性理论标准.但是你要基础打扎实,就是理论你要知道和明白,而后在实践中体会,等几年你开窍了就能熟练使用了.

热心网友 时间：2022-04-02 21:26

1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
如果自己做二维动画，建议你学FLASH，很容易上手，要做的更美一些，那就要再学一些脚本语言；三维动画建议你学MAYA，这是国内外通用的最专业的三维动画制作软件，功能非常强大，几乎能实现所有的效果，全英文的，学起来需要有一定的难度。
MAX则更侧重于建筑建模方面，

热心网友 时间：2022-04-03 01:14

动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。
现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。
三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。

热心网友 时间：2022-04-03 05:19

首先一点，你要了解到动画片的制作是一个非常庞大的工程。尤其是电视动画片，像我们在电视看到的日本动画或欧美动画片，几十集的片子是需要几百人甚至更多的队伍来完成。
因为动画的制作和平面设计不同，一张图片，也许只需一小时的时间就可以电脑上搞定，但是动画不同，动画是一帧一帧的播放的，就是说动画是需要一张一张画出来的。通常电影动画，像《千与千寻》剧场版动画，是一秒播放24张画面，而《火影》、《死神》因为是电视播放，所以动作稍微少些，一般在每秒12张那样。
还有，动画在制作过程中的分工也非常多，例如：前期策划：剧本、人设、场景...中期制作：原画、动画、动检...后期：配音、合成...等等。由许许多多的环节构成。正规的动画制作流程中，每一个环节都有不同的制作人员来担当任务。如果你想制作动画的话，首先要好好了解动画这个行业以及动画的相关知识，例如现在市面上有许多学习的资料，像北京电影学院出了不少动画方面学习的书，例如：《影视动画镜头画面设计》、《影视动画剧本创作》…等非常适合大众来学习。如果你有心想成为一名出色动画师，或把动画当作人生梦想的话，建议你去参加培训，或跟动画人请教，平时多练习、多思考。另外，目前在国内非常流行用FLASH这个软件来制作动画，像《喜羊羊与灰太狼》就是由它制作出来的。FLASH软件非常好学，是一个综合的动画制作软件，特别适合初学者，你也不妨试试安装一个玩玩，也许通过这么一个软件能实现你一些动画的梦想也不说不定哦~

热心网友 时间：2022-04-03 09:40

思闪客精灵是一款用于浏览和解析Flash动画（.swf文件和.exe文件）的工具。最新版本有着强大的功能，可以将swf文件导出成FLA文件。它还能够将FLA文件导出成swf文件，将flash动画中的图片、矢量图、声音、视频（*.flv）、文字、按钮、影片片段、帧等基本元素完全分解，最重要的是可以对动作的脚本(Action
Script)进行解析，清楚的显示其动作的代码，让对Flash动画的构造一目了然。

热心网友 时间：2022-04-03 14:18

先是通过剧本进行人物设定，画出大概形象…再由人负责画分镜稿，这个最重要，但不用太精细…只要画出一个人物动作的大概就行…一个动作要好几张分镜稿…非常繁琐…再通过Flash等软件进行动作处理…上色等…就类似于电影一样还要有人负责灯光…特效等！最后通过后期处理，就OK了…

热心网友 时间：2022-04-03 19:13

动画片都是电脑创作的，你想创作动画片得在百度上搜索，就是一个手印像狗爪一样，百度知道，有什么问题，就问百度百度什么问题都能回答出来，除非不是问题，百度知道怎么创作动画片。不用在电脑上创作百度知道，快来试试吧！