张国荣、黄家驹,是神话,还是被神化了?

发布网友 发布时间：2022-05-30 23:46

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热心网友 时间：2024-08-04 21:15

1956年张国荣出生于富裕的服装商人家庭，自小父母离异，亲人聚少离多让他成为一个早熟的小孩子。因为学习成绩优异，父亲决定送他到英国念书，当时在英国他偶尔会到餐馆唱歌，因父亲重病，返回香港。

1977年，张国荣一时兴起参加了歌唱比赛，想不到意外夺下亚军，于是他开始自己的歌唱事业。随后张国荣出版了他生平第一张专辑《ILikeDreaming》不过出师不利。

之后张国荣开启了长达七年的歌手生涯，直到1984年，张国荣开始受到注意，以一曲《Monica》一夜之间成了大明星。

1989年张国荣召开记者会，宣布自己将在香港红磡体育馆连开33场演唱会，主题是：张国荣告别歌坛演唱会。说起为什么退出歌坛，有不少人猜测是因为和谭咏麟的竞争。

那个时代香港的歌坛，其他歌手根本没有一丝出头的机会。两人分别占据了歌坛的“半壁江山”，媒体也喜欢用两人的竞争炒作，这便使得两方的歌迷势同水火。但他们俩私底下的关系一直不错，所以不太可能。

退出歌坛真正的原因是张国荣自己的初心。刚入行时就曾表达过这样的初心：“我觉得做艺人不应该让观众见到你的底，这样你留在他们脑海里的印象才会恒久。”因此，在他风华正茂、如日中天时选择了告别歌坛，他要把最好的自己留在舞台上。

告别演唱会上他的《风继续吹》，唱到“心里极渴望，希望留下伴着你”时，哥哥情绪失控，先是哽咽，后当场洒下热泪。他希望留下陪着歌迷，但他不要让歌迷见到他的“底”，这份自谦，如今有几人能做到？

1986年张国荣的歌唱事业渐渐达到巅峰，1986年十大劲歌金曲季选中，张国荣占7首歌曲，排名第一，歌曲《有谁共鸣》夺得十大劲歌金曲奖的金曲金奖，此时香港乐坛呈现“谭张争霸”之势。

1987年发行的专辑《爱慕》在韩国大卖，创造了华语唱片在韩国的销量纪录，此时哥哥张国荣在韩国名声大噪。

1988年，张国荣获得十大劲歌金曲颁奖典礼颁发的最受欢迎男歌星奖以及叱咤乐坛流行榜颁奖典礼颁发的叱咤乐坛男歌手金奖

1989年，张国荣在十大劲歌金曲颁奖典礼上再度夺得最受欢迎男歌星奖；在叱咤乐坛流行榜颁奖典礼上再度夺得叱咤乐坛男歌手金奖，1989年张国荣当选''亚洲十大最受欢迎艺人第一位''，同年，张国荣宣布退出歌坛

1995年张国荣复出乐坛，1995年，张国荣推出唱片《宠爱》，再次刷新了华语唱片在韩国的最高销量纪录，而张国荣也凭借该唱片夺得十大中文金曲年度最高销量歌手大奖。

1999年获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，此后张国荣拿遍了中国乐坛的所有最高奖项，并入选国外知名媒体评选的各种榜单。

2010年1月 国际知名传媒CNN列出了“20组过去50年来闻名全球的显赫歌手、乐团”，张国荣是唯一入选的香港歌手，CNN 评选“过去五十年，闻名全球的五大指名音乐人”选举结果:张国荣排名第三，其他上榜歌手或乐队包括迈克尔·杰克逊、披头士乐队、埃尔维斯·普雷斯利（猫王）和雷鬼王鲍勃马利；

一代巨星张国荣到底帮助过多少人？又成就了多少天王巨星？

古巨基

张卫健

张卫健刚出道时混得非常不好，当时的他平常也只是跑跑龙套，打打杂。一次在杂志社工作的时候，一个偶然的机会，他偷偷记下了张国荣的电话，并打过去诉说了自己的苦恼，张国荣听完后，为了能帮助到这个年轻人，便把他引荐给了自己的朋友们，因为两人同样姓“张”，于是张国荣还宣称张卫健是自己的表弟，并为他介绍工作。

古天乐

古天乐刚入行时一直在跑龙套，但是张国荣却注意到了他的潜力，经常都在空闲时间与这个初出茅庐的小伙子聊天讲戏，并在一次访谈节目中，坦言自己非常看好这个叫古天乐的新人，于是记者们闻风而动，而古天乐的热度也立马上升。好在古天乐也没让张国荣失望，仅仅用了两年时间，便从龙套做到了男主角。

张国荣：一生辉煌的香港影帝，出演的56部电影，样样经典。

在百余年电影的辉煌故事中，香港电影如明珠般璀璨，带给我们不一样的精彩，震撼，甚至感动。而张国荣主演的电影，却伴随了香港电影，从辉煌走向衰落。

在香港金像奖的“百年百部最佳华语片”中，张国荣以八部经典，荣登了所有华人演员之首的桂冠。

他就是这样的令人骄傲，从影26年，亲眼见证了整个香港电影的崛起，而他主演的电影，如《霸王别姬》《阿飞正传》也成为一幕幕难以超越的经典形象。

正如他所言“人说猫有九条命，而作为演员就拥有超过九条命，因为每一个角色都是一条生命。”张国荣作为一代巨星，在他所主演的56部电影中，每一个塑造的人物形象，都是那样与众不同，标新立异。

张国荣不仅是一名优秀的歌手，在影坛也同样有瞩目的成就，1987年他凭借《英雄本色2》获得金像奖最佳男主角提名，1988年主演《胭脂扣》第三次获得金像奖影帝提名，1991年凭借电影《阿飞正传》获得第十届金像奖影帝，

1993年张国荣主演电影《霸王别姬》，此片获得国内外的高度评价并获得多项大奖，美国《时代周刊》评价《霸王别姬》是 20世纪90年代中国最好的一部电影，张国荣获得法国坎城影展最佳男主角提名，日本影评人协会最佳男主角奖以及第四届中国电影表演艺术学会特别贡献奖，

1994年主凭借《东邪西毒》获得第一届香港电影评论学会最佳男主角奖，再获得威尼斯国际电影节最佳男演员提名，香港电影评论学会评价“张国荣是一位在华人演艺圈中罕见的能将反讽诠释得很好的演员”。

1998年，成为首位受邀担任柏林国际电影节评委的亚洲男演员；同年凭《春光乍泄》获得法国戛纳影展最佳男主角提名。

2004年张国荣入选《大众电影》评出的“中国电影史上最有影响力的十大男明星”2005年张国荣被金像奖协会选为“中国电影100年最喜爱的男演员”2005年，香港电影金像奖协会评选了“中国电影百年百部最佳华语片”，他主演的电影有八部，入选作品数量居华人演员之首。

2006年，日本放送协会举办在日本最受欢迎的演员评选，张国荣当选“国际十佳男演员”，是唯一入选的华人男演员，其他还有汤姆·克鲁斯、约翰尼·德普等；《霸王别姬》则被选为“十佳影片”

2010年3月，美国CNN评出了“史上最伟大的25位亚洲演员”，张国荣位列其中。

少年时期的黄家驹

黄家驹出生在香港苏屋区，这个纸醉金迷的世界里最安静也最贫穷的角落。

少年时代，邻居搬走后，他在一片狼藉中捡到一把吉他。

许多人的英雄，从一把捡起的吉他中诞生。

17岁那年，他加入了一个业余乐队，被主音吉他手痛骂：

“你弹得真是烂透了，一辈子也不会有出息。”

他自卑、沉默，倔强，在暗暗中发誓一定要弹好。

他做过公司助理、铝窗、冷气工程、五金、电视台布景员，还卖过保险，一事无成。

叶世荣也卖过保险，他们俩加上邓炜谦、李荣潮，组了一个乐队。

在他人眼里，这好像是“废柴”们的业余。

1983年，《吉他杂志》办了一个吉他比赛，黄家驹和叶世荣想要参加，就要有个乐队名字，“Beyond”问世了。

他们获得了冠军。

1985年，一个叫黄贯中的大专美术生加入了Beyond，成为吉他手。

你可能不知道他，但你肯定知道他老婆——朱茵。

有点专业的样子了，他们决定做一场演唱会。

黄贯中会画海报，就负责画海报。

所有的工作都是自己做，经过艰辛筹备，终于万事俱备，一声划弦，演唱会开始了。

还没有结束，人已经走了一半。

这个地下乐队，“旗开得胜”，亏了6000元港币。

但有一个人看到了他们，他是个音乐经纪人，名叫陈建添。

（1988年10月14日，BEYOND一行八人乘飞机到达天津机场。除了BEYOND四子外，还有经纪人陈健添、唱片监制王纪华、演出助理李后云、填词人刘卓辉）

他们有了更多机会，慢慢成为了香港地下乐坛老大，是“地下”乐坛老大。

“前方或会一生奔波，无悔这一生经过，纵有冷风飘过，将心绪再痛*，紧守不变。”

这是家驹对人生理想的不懈追求。

“没有泪光风里劲闯，怀着心中新希望，能冲一次，多一次不息坚强。”

这是家驹对人生挑战的无所畏惧。

《无悔这一生》这首歌里这两句歌词，很好地概括了黄家驹在面临人生道路选择时的姿态。

在许多人眼里，黄家驹的人生就是一座精神丰碑，但在三十一岁生日刚过之时便因一次意外戛然而止，黄家驹的人生，也真的可谓是一场令人痛心惋惜人间悲剧。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。”

从黄家驹《海阔天空》里的这句歌词可以看出，黄家驹对自己的人生结局似乎已经有了些预感。确实，黄家驹人生中的每一段经历，都在某种程度上为他之后的经历埋下了伏笔。

家驹对音乐与吉他越来越有感觉，家里人虽然强烈反对，但家驹对这种“抵制”采取了近乎“无视”的态度，就这样，家人也都拿家驹没有办法。家驹坚持走上了音乐道路。家驹走上音乐道路的过程，就充满着曲折和抗争。

“再次返起心里无数的思念，以往片刻欢笑仍挂在脸上，愿你此刻可会知，是我衷心地说声，喜欢你，那双眼动人，笑声更迷人，愿再可，轻抚你。”

这首《喜欢你》，比较多的说法，是家驹写给初恋的。事实上，歌里面的“你”，已经算是家驹第二任女友了。家驹第一次情窦初开可以追溯到他9岁的时候，当时小家驹对邻居家小女孩一见钟情，两人经常搭讪还互赠礼物，颇有点青梅竹马的意思。但家驹后来得知邻居小女孩喜欢另外一名男生，这使得家驹再见到邻居小女孩就变得非常自卑，久而久之，邻居小女孩对家驹也越来越冷淡。

后来邻居小女孩一家搬走了，俩人就再也没有联系。这段感情，从某种程度上对家驹的性格产生了很大的影响，他有些时候忧郁甚至封闭的性格养成，与这段事情不无关系。后来，黄家驹与第二任女朋友，也就是《喜欢你》这首歌的女主角，两人分手的原因，也是由于家驹过于执着于自己的音乐事业与理想，忽视了与自己女友的沟通交流。

1988年，在香港大热的beyond首次前往北京，准备在首都体育馆举办自己的首场内地演唱会。

在两人交谈的一瞬间，黄家驹一度认为：内地的摇滚土壤相对港岛要肥沃的多。

但是当他背上吉他站在台前，观众的反应又促使他掐灭了刚刚泛起的那个念头。

或许是听不惯粤语，演唱会进行到一半时，台下的观众早已走了一多半。尚在座位上的观众嘘声连天，催促beyond赶快下台。

这种混乱局面直到黄家驹唱了首崔健的《一无所有》之后，才得到缓解。

黄家驹不知道的是，15年后，只剩3人的beyond再次赴京举办演唱会，全场座无虚席。观众们眼含热泪，几乎全程跟唱到演出结束。

只可惜那番景象，他此生从未得见。

从北京归来后，beyond获奖日渐频繁，但他们却把这些所谓的“荣誉”看得很淡。

黄家驹确实有才华，但是他的歌最开始主要还是在广东广西海南地区流行（因为语言相差不大），那时候改革开放许多人南下打工，当时那个年代许多人的娱乐项目非常少，到了繁华的广东听到了一些以谭咏麟张国荣梅艳芳草蜢Beyond等等这些人的粤语歌，就喜欢上了。

然后黄家驹又是以励志歌曲“横行”容易引起共鸣（他的大部分歌曲本身不是很商业化，也就是并不是那种容易传唱的类型）。

我认为主要的原因还是去世以后各种传播，当然吹嘘也有，跟风占多数。这个世界上所有的最著名的名曲都是旋律简单而优美。能用简单的旋律写出好听的歌曲其实很难。beyond早期偏重技术难度，而中后期出现一些简单旋律，可见他们是有意识地做出改变。

Beyond乐队其实并不是纯摇滚，是集蓝调，灵歌，节奏布鲁斯，摇滚，黑人音乐于一体，很多人说Beyond是假摇滚，是摇滚叛徒，但作为普通听众来讲，只要吸引人，好听就行。Beyond的词曲创作太棒了，旋律优美，动听，不过时，词句高雅震撼人心，不低俗平庸，百听不厌。不似纯摇滚的歇斯底里嚎叫，也不似一般流行乐空洞无力，热血，爱情，爱国，积极向上，是他们的标志。

一个人离世后，往往给别人留下的讯息多为片状或丝状，就算拼命捡起这些丝丝缕缕的讯息，也很难拼成真实的他，最多只得一个刹那。不经意间，永恒变成了一个个刹那，每个刹那也早已凝成了永恒。

不必去刻意模仿永恒，也不必追求什么永远，只需学习和铭记永恒者的永恒之法。

不必去探究时间的尽头，也不要无节制地沉溺在过往，只需让自己充实地活在当下。

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