梵高同时期的抽象画家？？

发布网友 发布时间：2022-04-22 07:14

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热心网友 时间：2022-06-17 08:14

　　高更，塞尚。
　　文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
　　梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他看到了日本浮世绘以及在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《天空星夜》、《新向日葵》与《小乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

　　印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、梵高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。

　　塞尚
　　塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。
　　塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；以秀拉，希涅克等人为主的点彩画派正相反，其他代表画家还有高更，罗特列克等。后印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麦友（Aristide Maillol）的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明（Geoge Minne）的《跪着的男孩》，他的作品在德国受到欢迎，影响了威尔汉·雷汉布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）的作品《站着的少年》。
　　塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度，要重视表现自然景物的形体与结构上的关系以及色彩的层次推移。他认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他非常善于用色彩处理画面的空间感，作品中景物无论远近，没有模糊朦胧的地方，十分清新明快，同时又表现出了层次分明的远近透视感和空间感。这种感觉不是由画面上物体的透视线和构图来表现的，而是由物体的色彩及色彩的相互关系表现出来。色彩代替了体积，颜色关系代替了明暗关系，他是在用颜色造型。我们知道，困难在于找到准确的色彩和色彩之间的和谐关系，塞尚则成功地克服了这一困难。
　　塞尚的作品，大都是他自己艺术思想的体现。他的静物画、风景画及人物画表现出了结实的几何体感，忽略了物体的质感及造型的准确与否，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。塞尚的作品不是盲从地去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。
　　塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
　　塞尚的代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》等，《儒尔当的监狱》(1906)是他最后的作品之一。

　　梵高
　　梵高（1853～1890），是后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。年近30岁时，他才开始绘画艺术的生涯。
　　由于他有过丰富的生活体验，同劳动人民有着深厚感情，所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年，凡·高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡·高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和*。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。凡·高的艺术在他生前是不为世人所承认的，但是后来，人们慢慢地理解和认识了他的艺术创造。在他的作品中充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望，他尤其被后来发展起来的“野兽派”和“表现派”的画家们所接受，直至今天，凡·高仍然活在艺术世界中。凡·高的代表作品有：早期创作的作品《吃土豆的人》，后期创作的作品《向日葵》《星夜》及《邮递员》等。

　　高更
　　高更（1848～1903），是后印象派的重要画家。他出生在巴黎，青年时当过船员、店员，后来他弃商从艺，把大部分时间投入在绘画的创作上。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格，他一生中最主要的作品就是在这里完成的。在这里他找到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的东西，所以他同塞尚、凡·高一样启发了一批现代流派的画家。

　　

热心网友 时间：2022-06-17 08:14

瓦西里·康定斯基（1866.12.16－1944.12.13）

出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起被认为是抽象艺术的先驱。是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。代表作品有《关于形式问题》等；

彼埃·蒙德里安（1872.3.7 - 1944.2.1）

荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素，代表作有《红、蓝、黄构图》 等；

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（1878 - 1935）

*画家，至上主义艺术奠基人。代表作品有《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》《无物象的世界》；

保罗·塞尚（1839—1906）

法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。代表作品有《圣维克多山》《法黎耶肖像》及静物系列；

爱德华·马奈（1832.01.23 － 1883.04.30）

19世纪印象主义的奠基人之一。他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来。代表作品《吹短笛的男孩》《草地上的午餐》;

克劳德·莫奈（1840.11.14－1926.12.5）

法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。代表作品有《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》《干草堆》；

阿尔弗莱德·西斯莱（1839-1899）

作为典型的印象派画家广为人知。他几乎只是描绘风景画，他对于光线和天气给法国北部田园地带的天空，河流，运河，原野，以及他居住的繁忙村庄所带来的效果有着浓厚的兴趣。他和莫奈一起，是纯正印象派的真正代表。代表作有《鲁弗申的花园小路》等；

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1806 - 1874）

法国画家。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。代表作品有《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《包厢》《罗曼·拉柯小姐》等。

热心网友 时间：2022-06-17 08:14

荷兰画家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。http://ke.baidu.com/view/3521.htm

居廉（1828~1904），清代画家。字古泉，自号隔山老人。居巢之弟。工花鸟、草虫、人物，尤以写生见长。笔法工整，设有色妍丽。在继承和发展恽寿平没骨花鸟画的基础上，创造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草虫图册》和《牡丹双蝶图轴》等。

罗清（1821~？），清代画家。字雪谷。擅长指画。作指画时常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。七十四岁双目失明时，仍能以指头画兰竹。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。作品有《兰竹石图轴》等。

赵之琛（1781~1860），清代画家。字次闲，号献父。工书法，善画山水、花卉、佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。作品有《双勾竹石图轴》、《梅花山茶图轴》等。

刘彦冲（1809~？），清代画家。号泳之。工诗文，善画山水、人物、花卉。师法朱昂之而青出于兰，是晚清杰出的画家之一。作品有《山水图轴》等。

虞蟾（约1785~1864），清代画家。字步青，号半村老人。早年画北宗工细山水，画笔苍莽雄肆。壮年入供奉局，晚景凄凉。作品有《丹枫绝壁图轴》等。

任熊（1823~1857），清代画家。字渭长，号湘浦。善画人物、山水、花鸟，工笔、写意兼长，尤以人物画著称。人物学陈洪绶，风枚有所变化。笔力雄厚，气韵静穆，富有装饰意味。其绘画兼具传统绘画及民间绘画之长，富有创造性。作品有《瑶宫秋扇图轴》、《少康像》等。

任熏（1835~1893），清代画家。字舜琴、阜长。任熊之弟。善画人物 、山水、花卉、禽鸟。亦长于园林设计。其人物画取法陈洪绶及任熊，然奇躯伟貌，别出匠心，尤其晚年大作，运笔有如行草，气势沉雄。花鸟画则工写兼善，取景布局，富有奇趣。作品有《松菊锦鸡图轴》、《花鸟图轴》等。

任颐（1840~1895），清代画家。初名润，字小楼、伯年，后改名颐。擅长画肖像、人物、花鸟。其人物画题材广泛，尤善写真术。其花鸟画，手法多样，博采众长，无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨，均能运用自如，多用湿笔，运用淡墨尤有独到之处，能在写意画中掺和水彩画法，风格清新活泼。其山水画，气象万千，别具丘壑。作品有《饭石山山农像轴》、《芭蕉红叶图轴》、《仿高克恭云山图轴》、《酸寒尉像轴》等。

虚谷（1824~1896），清代画家。俗姓朱，名虚白，字怀仁，出家后以虚谷为名，号紫阳山民、倦鹤。工诗，善画花鸟、蔬果、人物肖像。其人物肖像画造型准确，面部有一定立体感，刻画较精细，而衣纹及背景用笔简率，但仍能融为一体。其花鸟草虫则善用枯笔逆峰作颤动的线条，似断似续，韵味十足。作品有《杂画册》、《花鸟水族图册》、《枇杷图轴》和《梅花金鱼图轴》等。

朱偁（1826~1900），清代画家。早年名琛，后更名为偁，字梦庐，号觉未。善画花鸟，晚年画艺大进，然未脱霸气。作品有《桃花白头图轴》等。

赵之谦（1829~1884），清代画家、书法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、书画。书法初学颜真卿，后专师北碑，自成一家。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统，并融合金石篆刻，笔势流动，结构新颖，是近百年来著名书画家之一。作品有《积书岩图轴》、《古柏图轴》等。

蒲华（1830~1811），清代画家。字作英、胥山外史，原名成，字竹英。工书画，早年花卉学徐渭和陈淳，晚年画竹学文同，山水、树石取法石涛、石溪，笔法淋漓潇洒，不拘成法。作品有《山晴水明图轴》等。

吴昌硕（1844~1927），清末民初画家、书法家、篆刻家。字俊卿，初字香补，中年后更字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号老苍、石尊者、苦铁等。工篆刻、书画。其画取法赵之谦，上追八大、石涛、陈淳、徐渭，并以金石、书法的笔法入画。绘画题材以花卉为主，色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的诗文和不凡的书法，并加盖古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对近世花鸟画有很大的影响。作品有《桃实图轴》、《葫芦图轴》、《梅花图轴》和《菊花图》

热心网友 时间：2022-06-17 08:15

荷兰画家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。

和他同时期的画家有：

居廉（1828~1904），清代画家。字古泉，自号隔山老人。居巢之弟。工花鸟、草虫、人物，尤以写生见长。笔法工整，设有色妍丽。在继承和发展恽寿平没骨花鸟画的基础上，创造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草虫图册》和《牡丹双蝶图轴》等。

罗清（1821~？），清代画家。字雪谷。擅长指画。作指画时常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。七十四岁双目失明时，仍能以指头画兰竹。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。作品有《兰竹石图轴》等。

赵之琛（1781~1860），清代画家。字次闲，号献父。工书法，善画山水、花卉、佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。作品有《双勾竹石图轴》、《梅花山茶图轴》等。

刘彦冲（1809~？），清代画家。号泳之。工诗文，善画山水、人物、花卉。师法朱昂之而青出于兰，是晚清杰出的画家之一。作品有《山水图轴》等。

虞蟾（约1785~1864），清代画家。字步青，号半村老人。早年画北宗工细山水，画笔苍莽雄肆。壮年入供奉局，晚景凄凉。作品有《丹枫绝壁图轴》等。

任熊（1823~1857），清代画家。字渭长，号湘浦。善画人物、山水、花鸟，工笔、写意兼长，尤以人物画著称。人物学陈洪绶，风枚有所变化。笔力雄厚，气韵静穆，富有装饰意味。其绘画兼具传统绘画及民间绘画之长，富有创造性。作品有《瑶宫秋扇图轴》、《少康像》等。

任熏（1835~1893），清代画家。字舜琴、阜长。任熊之弟。善画人物 、山水、花卉、禽鸟。亦长于园林设计。其人物画取法陈洪绶及任熊，然奇躯伟貌，别出匠心，尤其晚年大作，运笔有如行草，气势沉雄。花鸟画则工写兼善，取景布局，富有奇趣。作品有《松菊锦鸡图轴》、《花鸟图轴》等。

任颐（1840~1895），清代画家。初名润，字小楼、伯年，后改名颐。擅长画肖像、人物、花鸟。其人物画题材广泛，尤善写真术。其花鸟画，手法多样，博采众长，无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨，均能运用自如，多用湿笔，运用淡墨尤有独到之处，能在写意画中掺和水彩画法，风格清新活泼。其山水画，气象万千，别具丘壑。作品有《饭石山山农像轴》、《芭蕉红叶图轴》、《仿高克恭云山图轴》、《酸寒尉像轴》等。

虚谷（1824~1896），清代画家。俗姓朱，名虚白，字怀仁，出家后以虚谷为名，号紫阳山民、倦鹤。工诗，善画花鸟、蔬果、人物肖像。其人物肖像画造型准确，面部有一定立体感，刻画较精细，而衣纹及背景用笔简率，但仍能融为一体。其花鸟草虫则善用枯笔逆峰作颤动的线条，似断似续，韵味十足。作品有《杂画册》、《花鸟水族图册》、《枇杷图轴》和《梅花金鱼图轴》等。

朱偁（1826~1900），清代画家。早年名琛，后更名为偁，字梦庐，号觉未。善画花鸟，晚年画艺大进，然未脱霸气。作品有《桃花白头图轴》等。

赵之谦（1829~1884），清代画家、书法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、书画。书法初学颜真卿，后专师北碑，自成一家。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统，并融合金石篆刻，笔势流动，结构新颖，是近百年来著名书画家之一。作品有《积书岩图轴》、《古柏图轴》等。

蒲华（1830~1811），清代画家。字作英、胥山外史，原名成，字竹英。工书画，早年花卉学徐渭和陈淳，晚年画竹学文同，山水、树石取法石涛、石溪，笔法淋漓潇洒，不拘成法。作品有《山晴水明图轴》等。

吴昌硕（1844~1927），清末民初画家、书法家、篆刻家。字俊卿，初字香补，中年后更字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号老苍、石尊者、苦铁等。工篆刻、书画。其画取法赵之谦，上追八大、石涛、陈淳、徐渭，并以金石、书法的笔法入画。绘画题材以花卉为主，色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的诗文和不凡的书法，并加盖古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对近世花鸟画有很大的影响。作品有《桃实图轴》、《葫芦图轴》、《梅花图轴》和《菊花图》

热心网友 时间：2022-06-17 08:16

康定斯基
蒙德里安
塞尚
毕沙罗
马奈
雷诺阿
莫奈
凡高
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德加
修拉
毕加索
梵高
达利 等等