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发布时间：2022-08-26 01:42
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热心网友
时间：2024-10-17 13:17
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候，一般人可以分为两类：
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。
二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。
这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。一根好的线，就如同一个乐句，必定有高低起伏强弱有序，不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后，争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时，提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬，虽然看着也很有力度，但就是过于硬和实。就如一个人， 在较放松的时候表情会特别自然，看着也赏心悦目些，相反一个情绪紧张的人，脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念，松紧是结合的，太放松，线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的，因为不了解毛笔的性能，手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练，所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段，我们有一定熟练度后，就要放松手臂与手腕，让它们不那么拘谨，这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到圆、转、通，才能有弹性。
圆，就是线条从头到尾需要圆润；转，就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来，但线条还是中锋用笔，这样整个线条就通了；通就是顺畅，没有停滞感，就如血管没有梗 塞，是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状，两相对 比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。
待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。
热心网友
时间：2024-10-17 13:17
国画入门先要学习用笔和用墨的技巧。
其中用笔要学会各种线条的画法，注重先勾画后点缀，用笔要连贯有序，握笔时要稳健不能手抖，而用墨则要注意墨水和清水的比例，如果水量过多则会太稀，在纸上会晕染过快，不好把控。
技巧
1、用笔：
国画是一种古老的表现形式，所以包含了多方面的知识，对于初学者来说首先要学习的就是如何用笔，在握笔时要稳健，同时还不能过于紧张，手腕要保持一个放松的状态不然手会抖，而且画出来的线条会很僵硬，没有灵动感。
建议初学者从线条开始练习，用不同的笔锋进行尝试，因为初学者刚用毛笔时手都不稳，所以可以找到一个支撑点慢慢的进行练习，在绘画过程中要连贯，就算画错了也没关系，切忌断断续续，这样画出来的线条不仅不流畅而且着色也不均匀。
2、用墨：
因为水墨是国画的基础，所以除了要学会基本的用笔技巧外，还要学会如何用墨。墨水也有很多不同的表现手法，最常见的就是用淡墨和浓墨进行绘画，淡墨就是水比较多，浓墨就是墨比较多，通常淡墨会拿来晕染，浓墨则会用来刻画细节。
除了淡墨和浓墨外，还能用泼墨的形式表现苍劲的感觉，但对于入门级的学生来说，要谨慎泼墨，要是把握不好用量和力道，会使整个画面看起来很脏，而且完全没有美感。
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