冷军画两幅发动机,为何相差1000多万?

发布网友 发布时间：2022-04-23 16:00

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热心网友 时间：2023-08-18 05:31

“成大事不在于力量的大小，而在于能坚持多久。”

虽然坚持不一定能到达心中的目标，但是不坚持一定达不到。每个人心中的成功都不一样，追求的东西也不一样。成功是个概率问题，这个世界可能有几亿人和你的梦想是一样的，但是真正能让历史记住的屈指可数。可是在条艰难的路上，没等到出发时，就有很多人已经离开了。

这个世界上从来不缺少“追风者”，但是缺少的是能把一件事当做自己毕生的追求，一直坚持着，并且做到极致的人。尤其是在当今这个喜欢“速成”的时代，但是还是有很多一生专注于一件事的“工匠”。冷军就是这样一个人。

“锲而不舍 金石可镂”

说到现代超写实画家，可能很多人的印象中会出现这一个人，戴着厚厚的眼镜片，用放大镜和电脑不断的挑战“写实”的极限。他就是冷军。

他和普通人一样，没有强大的背景，毕业时也是“孑然一身"，虽然想要坚持自己，可是也要“吃饭”，所以刚毕业那几年只能迎合市场的“审美”，开始画人体油画。但这毕竟不是他的理想，随着时间产生了厌倦，就下定决心要做出自己的风格，不断思考自己如何发展，如何找到自己的风格。最终还是锁定在了油画写实上。

虽然现在的冷军非常成功，可是他也经历了一段“苦日子”。他不是从小就专业学习美术，什么写生，静物都没有画过。但是他很喜欢美术，在家门口的电影院里看到喜欢的画面在心里悄悄记下，因为那时胆子小，不敢在电影院门口画，就记下跑回家里画，然后再跑出去再看，再画...

他的少年时代的美术学习看上去有些幼稚甚至心酸，但是对于现在的他来说是一定宝贵的经历，也是形成他的风格和绘画思想的重要“一环”。包括他长大之后真正进入了美术这一行业，也吃了不少苦。为了坚持梦想，每天在画布面前一坐就是连续几个小时。为了画的更细，眼睛高度近视，但是依然坚持着，借用放大镜和电脑放大...

他追求极致，所以他的大部分画作都是“巨写实”，人体上的每一根绒毛都能看到清清楚楚，就像照片一样，甚至比照片还要精细，所以也招来了很多的质疑，尤其是冷军“红”了之后。有很多人认为这不是艺术，真正的艺术是在像与不像之间的朦胧感。也有很参观者调侃道，自己“被骗”了，这是他用高清照相机拍下来的。

但是在各种质疑声中他依然坚持自己的风格一直到现在，在最难的时刻都没有放弃，用实力和坚持画出一幅又一幅的作品。比较有名的有《五角星》，《阿曼达》...其中《肖像之像——小罗》中的小罗就是他的前妻罗敏。两个人结婚时，罗敏也承受了很多的*压力。但是两个人都不在乎，可是最后也还是和平分手了。

“发动机”的命运

他有很多作品都拍到了很高的价格，也获得了很多奖项。其中有两幅作品很特殊，价格与它的如何放有很大关系。一幅横着放卖198万，另一幅竖着放卖1897万，这让很多人不理解？第一副画叫《文物》，用他一贯的风格写实画了两个破旧的发动机。经过了半年的创造，但是也受到很多人的欢迎，还获得了大奖，并且在2005年拍卖了198万的高价。

这也为他以后的作品走向开辟了另一条道路。这幅画的灵感来自于冷军偶然看到了废品回收站的一台破旧发动机，想要创作关于“年代”的作品，又想到了“*”了世界的“工业*”，就创造出了具有年代感的刚出土的“文物”发动机。

第二幅画叫做《丰碑》，也是以发动机为“主人公”的。但是在2010年拍卖会上拍出了1897万的天价。后来也成为了他的代表作之一。《丰碑》就是之后他延续了这一富有“工业年代感”系列的作品。但是价格却翻了一倍。

为什么价格会有如此大的差别呢？但是原因也很简单

从2005年到2010年相隔了六年，社会发展的脚步是非常迅速的，价钱飞涨也是很正常，更何况冷军的知名度也越来越高，很多人都是慕名而来，都想要得到这副作品，所以价钱会被抬的愈来愈高。再加上这一系列的寓意也很好，歌颂了工业的发展给我国带来了社会经济的繁荣昌盛，在大家印象中又加了不少分。

当然了，也存在着很多质疑声，认为只是个商业噱头，被炒作出来的，趁机抨击他以及他的作品。但是他的这两幅作品确实画的非常细致，仿佛实物就在眼前呈现。也许你可以提出你不喜欢的观点，也可以说这不是艺术，但是我们都无法否定的是冷军的实力。一个人的成功绝非偶然，光炒作卖噱头是无法一直保持到如今。

我们的艺术

我们对艺术的看法是多种多样的，这主要因为我们每一个人的审美风格不一样。一个人，尤其一个名人不可能获得所有人的欢迎，也不可能迎合每一个人了。但是他表达了自己最想表达的，坚持了自己的风格，投入了他全部的情感在其中，就是艺术的最好表达。

其实我们翻看历史画家，有很多画家都画过写实，比如达芬奇有很多画作也偏写实，只是画作的处理更理想化，和我们现在的写实不太一样。而现代艺术家也有很多想要追求极致之美，挑战人的极限，比如出生于维也纳的Gottfried Helnwein，美国艺术家Gregory Thielker等等，他们的作品绝对能够以假乱真，足够震撼人心。

这样的作品是当之无愧的艺术。远比那些刻意追求“抽象”之美的无病*要高级的多。现在的艺术市场非常开放，但是里面鱼龙混杂，有很多人不踏踏实实搞创造，借一个“美术天才”的由头搞抽象创造，借此博眼球。但是这样赤裸裸的炒作又能坚持多久呢？

每一个作品就像艺术家的孩子，珍宝，他们把全部的心血和感情投入到其中，这是他们一生事业。当然一个人的走红，和外部的因素有着千丝万缕的关系，无论是当事人有心或无心的“炒作”，都会把某一个人推向风口浪尖上。

作为我们普通的观众，应该理性的看待每一个作品和每一个人，提高自己的审美能力。但是艺术与风格无关，真正好的艺术，无论是什么风格，都会冲击着你的心灵，真的能够感受到艺术的美好。而没有用心的作品是无法让你产生这样的共鸣。

虽然很多人都不喜欢冷军的风格，但是这并不妨碍他成为艺术家，因为他真的热爱美术，而这些名利都是他付出努力的回报和附属品。我们更应该去关注作品本身的力量，而非绘画风格。

热心网友 时间：2023-08-18 05:31

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