如何培养乐感?

发布网友 发布时间：2022-05-14 09:37

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热心网友 时间：2023-08-08 13:43

很多时候，我们认为乐感是天生的，是不属于理性范畴的。这个观点有其正确的一面，但是以此为理由而放弃对乐感的理性认识、放弃教学甚至以此来否定一个学生的音乐演奏前途却是不可取的。以下的观点是为乐感方面的教学提供一些依据。 乐感包括的元素： 在讨论乐感之前有一个前提， 那就是演奏者必须具备正确的和基本的演奏技能。没有这个技术的保证， 演奏什么都不会好听的。我把乐感在理论上归纳了几个方面： 乐句 力度表现 音符的终结 风格的色调 这些内容有人统称为‘表现’。但是如果把它们分成各个小问题，就更容易应对和改进一些。 乐句 乐句跟语言一样：开始、中间段、结尾。有时大的乐句就像文章里的段落一样，有逗号、句号和最后的总结。很多演奏者所犯的错误就是在练习之前没有分析乐句，对乐句的承上启下没有安排，这样就不能够诠释乐句的开始、走向和目标。所以乐感的第一步就是要分清乐句。而呼吸在乐句的分配中占有重要的因素，老师应该帮助学生根据乐句找出呼吸点，一旦确定了呼吸点，演奏时就要严格遵循。 力度表现 力度表现是乐感的灵魂。一旦分清了乐句，怎样创造性地诠释乐句就是下一步的问题。一般乐谱上都有力度标记，但是实际演奏中的力度会更丰富。演奏者一定要把一个乐句用多种方式尝试一下，努力找到最有表现力的力度变化。一般来说有表现力的力度变化都不是剧烈的， 相反是和小心、平和的转变和交接。特别要注意的是， 力度表现并不是随处都要的。对于那些标明‘平静的’的段落， 一定要简单化处理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用过于戏剧性的力度变化。 音符的结尾 “生日歌”里最后一个音是要柔和地结束，而军乐进行曲的终结大多是铿锵有力的。所以知道音符在各种音乐结构里的结尾形式是很重要的。一般来说结尾音是很柔和的渐弱。即使是强音结尾，也要控制。而在这方面常犯的错误就是把结尾音突然砍断，对结尾音没有细心地控制，音乐就此变得不连贯和愚钝。对于结尾音的控制一定要用心去体验，技巧上要勤于练习渐弱音的控制力。关注和解决乐句结尾音地处理，乐感就会有很大的提高。 音乐的风格和色调 这是最难描述的一个方面。总的来说， 演奏者要有一定的音乐历史知识。克雷斯顿的《奏鸣曲》里的‘强’就要比*里的‘强’要强烈;如果把波扎练习曲的快速用在格拉祖诺夫的《协奏曲》里面就会破坏了典雅;演奏亨德米特的《奏鸣曲》要想象是在演奏一只铜管乐器，音色要尽量强壮饱满…等等。在这个方面老师的知识和启发非常重要。 总之，如果你能够分析乐句、安排好呼吸、体会到自然的力度变化、理解和控制好乐句的结尾音，再加上正确的风格和色调，演奏的音乐性就可以有很大的改进了。 杨谊评点： 读完这篇文章你可能认为没有什么新东西，它只是把我们平时教学中在做的内容归纳起来了。但是，就是这个归纳才是上升到理论高度的东西。 老师在教学中要勤力和认真。最好不要以学生的‘乐感不好’为理由而废了学生的演奏信心和前程。特别是对初学者，不要用‘乐感不好’这样的评论来打击学生，因为他们还处在技术的积累阶段，还没有完成表现音乐所需要的技术前提。 在音乐上的悟性是存在的，也因人而异。但是每个人都有自己的价值，作为老师应该尽自己的责任去帮助学生发挥出最大的音乐潜质。 原文作者是《萨克斯杂志》专栏作家 Steve Mauk推荐阅读：扬州天艺民族乐器厂简介推荐阅读：钢琴学习的三个阶段推荐阅读：音乐考生们在考试中所需要注意的几点问题推荐阅读：孩子有必要参加钢琴考级吗？推荐阅读：学习乐器为什么要考级？推荐阅读：如何培养节奏感？推荐阅读：古筝右手悬腕大指摇的特征推荐阅读：孩子初学钢琴家长应该怎么做推荐阅读：古筝弹奏中的手指技巧推荐阅读：对古筝学习的建议推荐阅读：关于少儿学古筝的建议推荐阅读：怎样让孩子快乐学琴？

热心网友 时间：2023-08-08 13:43

音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己的不同方法，有让学生听名家演绎的CD、磁带的，有多听老师的示范的，或让学生充分的展开想象的，有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“最大的痛苦，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来的人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。
什么是乐感，许多学生根本说不清楚（老师没讲？），其实没那么神秘，就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。当然我的老师也从来没有这样讲过，这也是我自个琢磨出来的。
我把乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。
而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。