《神奈川冲浪里》里批量生产的工艺品,是什么呢?

发布网友 发布时间：2022-05-13 20:51

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热心网友 时间：2023-10-27 14:12

浮世绘的意义

浮世绘这个名词还算比较普及，几乎成为了日本画的代表，其实日本早期的画风并不是这个样子。公元10世纪左右，日本人学习了唐画的精髓，并结合本土的画法和题材，创造出了“大和绘”，名字自然是后世给起的，在当时只叫做画。

到了江户时期，日本人又接触到了西洋画，经过一段时间的磨合，浮世绘便诞生了，不过它并不是单纯的画，而是一种印刷品。画师们先要画出原画，然后交给雕刻师傅刻出墨板和色板，再经过一遍遍的上色，一幅浮世绘便诞生了，所以浮世绘是一种彩色印刷的木板画。看到这里可能有人会反应过来了，《神奈川冲浪里》并不只有一幅，当时一共制作出多少幅并没有记载，但现在流传下来的也有上百幅左右。

另外浮世绘早期的内容均是以日本风俗为主，看他的名字就可以理解，“浮世”代表人间俗事，“绘”自然是画的意思。但随着时间的推移，一切都会发生变化，浮世绘的画家们觉得每回都画花街歌舞太俗了，于是有些人开始尝试往风景方面发展，这其中就包括葛饰北斋。

葛饰北斋

除了在绘画方面获得了成就，葛饰北斋年青的时候并不幸运。最先学画的时候，葛饰北斋因为表现不好被逐出师门，刚到中年老婆就死了，三个女儿的命运也是多灾多难。更要命的是，一场大火几乎损毁了他过去所有的画作。换一个角度来看，这也符合情理，毕竟老天对每个人都很公平，因为葛饰北斋终究会成为一个闻名于世界的人。

因为浮世绘是批量生产，有一部分作为商品传到了欧洲国家，当然也有北斋的画作。欧洲人对这种画风很感兴趣，甚至有人觉得欧洲印象派的画风就是模仿于日本的浮世绘。抛去这一点不提，葛饰北斋的画在西方确实引起了很大的反响，尤其是他的那幅《神奈川冲浪里》，几乎被奉为神作，梵高、马奈等知名的印象派画家，均对北斋的画有着极高的评价。

《富岳三十六景》之一

葛饰北斋除了浮世绘外，在艺术的其他领域也有着不小的成就，尤其是他所画的鬼怪世界，极具创造性和讽刺性，在那个时代绝对是一项壮举。不过这些成就和《富岳三十六景》想比，确实不值一提。

《神奈川冲浪里》不只有一幅，同时它也只是一个系列中的一部分，葛饰北斋画风景的时候，以富士山为主题，一共创作了三十六浮世绘，《神奈川冲浪里》就是其中之一。后来这三十六幅画受到广泛的好评，为此，葛饰北斋有追画了十幅，前后加起来一共有四十六幅，先画的为“表富士”后画的为“里富士”。

至于为什要拿富士山为主题？这一点其实很好理解，有常识的人应该清楚，富士山不仅是日本最高的山峰，它对于日本人来说也是一个神圣的存在，随着季节的变化，富士山也会呈现出不同的景象，要是在转换角度，这不同的景象又能翻上几番。甚至一个日本人要是在富士山脚下出生，这会成为让他自豪一辈子的事。这么炙手可热的选题，葛饰北斋怎么可能放过。

综上所述，《富岳三十六景》所展现的富士山当然不只是单单的画了一个山，在大部分画作中，富士山只是作为背景出现，画面更多的还是展现人们在富士山周围的生活状态。在这些图画中你可以看到有人在河边打水、农田里耕种，或者是正驾着船和巨浪博弈。在这些朴实无华生活画面之中，你总会发现，富士山在远处像一位慈爱的老母亲一样，默默的注视着人们的一举一动。

浪与鹰爪成了好朋友

而在《富岳三十六景》之中，《神奈川冲浪里》成为了最出彩的一幅画，这可不是因为运气导致的。据说葛饰北斋画这幅画一共用了三十多年，这样说其实是一种夸张的说法，在很早之前葛饰北斋就开始绘制海浪题材的浮世绘，但画风、构图以及色彩和《神奈川冲浪里》都有很大的不同。后来西方颜料和构图方式传入日本，北斋基础这些新鲜玩意后，才创作出了海浪题材浮世绘的最终版。也许西方人对这幅画如此喜爱的原因，就是他们在这幅画中看到了自己熟悉的风采。

除了那醒目的蓝颜色，这幅画中最有特色的就要数那鹰爪形状的浪花了。浪花的形状如同鹰爪，并不是后人的努力附会上的，北斋在创作时有意将浪花设计成这个样子，其目的无疑是想突出这海浪的威胁，画面的视角又低于扬起来的海浪，无形之中给人一种身临其境的危机感。

这种抽象的表达，在当时是绝无仅有的，以至于后世们不断的模仿这种绘画方式，甚至成为了浪花的专用描绘手法。再看看海浪中的小船，面对巨浪几乎*为力，可以理解*们勇于向大自然挑战，同时也可以理解成在大自然的面前，人类只是渺小的一个存在。

顺便一提，很多人会叫错这幅画的名字，《神奈川冲浪里》中“神奈川冲”是一个词，“浪里”是一个词，其中神奈川就是一个地名，“冲”表示汹涌的大海，而“浪里”则是在海中挣扎的船只。